Боярыня Морозова (Концертный зал Мариинского театра)

Опера Родиона Щедрина. Исполняется на русском языке (сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках).
В творчестве Родиона Щедрина жанр оперы длительное время находился на периферии, композитор обращался к нему изредка, с интервалом в 10–15 лет. Лишь в XXI веке, создав сразу три оперы — «Очарованный странник» (2002), «Боярыня Морозова» (2006) и «Левша» (2012–2013), Щедрин выдвинулся в первый ряд современных оперных композиторов. Это произошло, конечно, не только за счёт количества, но прежде всего благодаря художественному значению этих сочинений.
В своих операх Щедрин обращается к вечным и важнейшим русским вопросам: о смысле человеческого существования, о жизни, её ценности и цене, о душе и вере, о России, её народе и властях, её радостях и бедах. «Боярыня Морозова» (полное название «Житие и страждание боярыни Морозовой и сестры её княгини Урусовой») — русская хоровая опера в двух частях для четырёх солистов, смешанного хора, трубы, литавр и ударных. Либретто написано самим Щедриным на основе «Жития боярыни Морозовой, княгини Урусовой и Марии Даниловой», «Жития протопопа Аввакума», писем Аввакума к своим духовным дочерям Морозовой и Урусовой и его же «Слова плачевного о трёх исповедницах».
Идея этой оперы обдумывалась Щедриным многие годы, но ключ к воплощению замысла, по его собственному признанию, был найден лишь тогда, когда определилось хоровое наклонение оперы (что повлекло, в свою очередь, отказ от оркестра). Щедрин прочитывает жития XVII века как русские Страсти, и потому закономерна возникающая ассоциация с выдающимися образцами жанра — «Страстями» И. С. Баха. Близость заключается прежде всего в трактовке хора как соучастника действия (произносящего злые и жестокие слова царя Алексея Михайловича и других, не поименованных в опере гонителей героинь) и как комментатора, свидетеля, жалеющего бедных страдалиц.
Можно провести параллель и с другим знаменитым произведением — картиной Василия Сурикова «Боярыня Морозова» (1887), долгие годы бывшей в русском искусстве единственным откликом на эту трагическую историю. Как и в опере, у Сурикова соучастником события является весь народ: и любопытствующие, и глумящиеся над боярыней, и сочувствующие ей.
Но в воплощении образа главной героини, знаменитой раскольницы Феодосии Морозовой, Щедрин независим — и от интерпретации художника, и от того портрета, который создан в житийной повести и в произведениях Аввакума. Морозова у Сурикова — это несокрушимый дух и фанатичная вера. Описание боярыни Аввакумом сродни поэзии: «Персты рук твоих тонкостны, очи твои молниеносны, и кидаешься ты на врагов аки лев». В житии образ Морозовой наиболее многогранен: она предстаёт и как святая, и как обычный человек, даже испытывает страх («Феодора же вмале ужасшися, разуме, яко мучители идут...»). Щедрин высвечивает лишь главные черты ее образа: мужество, стойкость в вере и любовь, нежность к сестре и сыну. Опера «Боярыня Морозова» — со времени своей премьеры в октябре 2006 года в Большом зале Московской консерватории — еще не получила сценического воплощения. Одна из вероятных причин — отчётливо ораториальная природа сочинения, требующая особого, нетрадиционного режиссёрского подхода. Вряд ли «Боярыню Морозову» ждёт в будущем легкая сценическая судьба, но нет сомнения в том, что это произведение уже сейчас может считаться одной из лучших опер начала XXI века.
Продолжительность концерта: 1 час (без антракта).