Сергей Есенин. Поэт-скандалист. Поэт-хулиган. Он навсегда остался человеком-загадкой, с трагической судьбой. Многие режиссёры и документалисты пытались раскрыть его образ, приоткрыть завесу тайны его раннего ухода из жизни. Но никто не пытался рассказать нам — а кто же такой Сергей Есенин?
Этот спектакль сложно ограничить рамками музыкально-поэтического представления. Это спектакль-мистерия — единая, драматургически выстроенная композиция о жизни великого поэта Сергея Есенина, составленная из его стихов и песен на его стихи. Есенина можно не только читать — Есенина можно танцевать, Есенина можно и нужно петь.
Сергей Безруков: «Почему «Хулиган»? Потому что таким был сам Есенин — хулиганом. Любовь хулигана, исповедь хулигана... В России вообще очень любят людей, которые ходят по краю. Это герои весьма неоднозначные, нежные, чувственные, а порой жестокие, но главное в них – их честность перед собой... Я пою и читаю строки в том виде, в котором они были созданы самим Сергеем Александровичем, честно, без лицемерия. Есенин без купюр».
Жизнь поэта — его метания, душевная боль, любовь, стихи – и ее трагическая развязка на одном дыхании проживается актерами на сцене и зрителями в зале.
В спектакле «Хулиган. Исповедь» песни на стихи Есенина и сами стихи в исполнении Сергея Безрукова сотканы в трагическую историю о судьбе великого русского поэта. За два часа перед нами пронесётся вся его жизнь: его мечты и разочарования, метания и душевная боль, любовь, стихи — и трагический финал. Это исповедь Поэта, в которой нет ни единой выдуманной строчки — все слова, звучащие в спектакле, принадлежат самому Есенину.
Разные стихи, разные стили, разные грани искусства объединены в спектакле, чтобы показать насколько разным был Сергей Александрович Есенин. Здесь есть и ударные рок-композиции, и зажигательное танго, и лирические баллады. Заканчивается вся эта удивительная мистерия пронзительным балетным монологом.
Режиссёр-постановщик — Сергей Безруков.
Композитор — Сергей Безруков.
Действующие лица и исполнители:
Архангельский театр драмы имени М. В. Ломоносова в начале своего существования именовался Архангельским Большим драматическим театром. Он был построен на месте Кафедрального собора на бывшей Соборной площади Архангельска в самые кратчайшие сроки – за восемь месяцев. Открытие первого театрального сезона состоялось осенью 1932 года пьесой М. Горького «На дне».
Однако свою историю Архангельский государственный театр драмы им. М. В. Ломоносова ведет еще с 1840 года, когда в этом месте появился Летний театр. В 1961 году, в юбилейный год 250-летия со дня рождения М. В. Ломоносова, театру было присвоено имя великого земляка. Театр пережил две полные реконструкции здания: в 1964–1967 и в 2001–2009 годах.
Оснащенный по последнему слову техники Архангельский театр драмы им. М. В. Ломоносова, как писали СМИ, стал одним из лучших в России по сценическим возможностям и способен удовлетворить самые взыскательные требования театральных художников и режиссеров. Площадь сцены составляет около 800 метров квадратных, а колосники тянутся вверх на девять этажей. Вместимость зрительного зала около 1 200 человек (вместе с балконами). На спектаклях собираются аншлаги, активно организуются гастроли артистов, к работе над спектаклями привлекаются театральные деятели из столичных городов.
Архангельский театр драмы им М. В. Ломоносова – один из старейших на Севере России – по праву гордится своей историей и славится составом труппы, здесь начинал свою театральную карьеру советский актер театра и кино Владимир Ратомский, в театре служил народный артист СССР Сергей Плотников, а легендарная советская актриса Фаина Раневская в летний сезон 1926 года играла на архангельских подмостках.
И сегодня на сцене театра работают люди разных поколений. Это ведущие мастера – заслуженные артисты Российской Федерации, лауреаты премий, народные артисты СССР, а также молодые талантливые актеры. Архангельский театр становится творческой лабораторией для талантливых и знаменитых художников из театральной мекки России – Москвы (Роман Виктюк, Алексей Коренев, Андрей Горбань, Андрей Тимошенко, Ирина Титоренко, Анатолий Шикуля и другие).
Театр всегда с трепетом и особым вниманием относился к культуре русского Севера и северным авторам, особенно Федорову Абрамову, летописцу русской деревни и хранителю русского языка. На сцене театра драмы в 1974 году был поставлен спектакль «Пелагея и Алька», затем в репертуаре появился спектакль «Две зимы и два лета», оба спектакля прошли с успехом и стали визитными карточками театра. Как и фееричный спектакль-сказка «Морожены песни», поставленный по мотивам произведений северного сказочника Степана Писахова.
Сегодня архангельский театр продолжает свои традиции «Большого» драматического и предлагает спектакли как с самобытными, поморскими интонациями («Морожены песни о счастье», «Пелагея и Алька»), классические постановки («Лес», «Гроза»), так и удивляет зрителя актуальными экспериментами по современным российским и зарубежным пьесам («Русская народная почта», «Две дамочки в сторону Севера»). Сценическое оснащение театра позволяет использовать самые смелые театральные приемы: трехмерные декорации, мультимедийные проекции, сложную сценографию.
Об успешности новых постановок Театра драмы говорит его признание на международных театральных фестивалях. Только в 84 театральном сезоне (2016–2017 год) театр был высоко оценен на трех театральных фестивалях: «Театр. Чехов. Ялта», «Подмосковные вечера», «CHELоВЕК ТЕАТРА» и других. Летом 2017 года труппа отправилась на очередной фестиваль «Коляда–plays».
