Сочинение поэта Андрея Вознесенского и композитора Алексея Рыбникова.
Современная опера в двух частях.
Спектакль «Юнона и Авось» — визитная карточка «Ленкома». Впервые его сыграли 8 июля 1981 года (официальная премьера — 20 октября 1981).
Режиссёр Марк Захаров и сценограф Олег Шейнцис поставили абсолютно новаторский для того времени спектакль, на текст Андрея Вознесенского и музыку Алексея Рыбникова. Хореографию создал известный танцовщик и балетмейстер Владимир Васильев. Спектакль с огромным успехом играли во Франции и в США, в Германии и Израиле, в Греции и Дании.
Народный артист РСФСР Николай Караченцов в образе графа Резанова без дублера выходил на ленкомовскую сцену почти четверть века. Позже графа играли народный артист России Виктор Раков, заслуженный артист России Игорь Миркурбанов, Семён Шкаликов. Сейчас в образе Резанова на ленкомовскую сцену выходят народный артист России Дмитрий Певцов, Сергей Пиотровский и Игорь Коняхин.
Первой исполнительницей роли Кончитты была Елена Шанина. Затем её играли — Алена Хмельницкая, Инна Пиварс, Анна Большова, Алла Юганова, Анна Зайкова. Сейчас — Александра Волкова, Алена Митрошина и Сафия Яруллина.
Менялись исполнители, менялся и сам спектакль. Так, по просьбе Захарова, Вознесенский изменил строчку из финальной песни: «Дети двадцать первого столетья! Начался ваш новый век». На сегодня количество представлений перешагнуло за 1900.
Рок-оперу называют самой пронзительной историей любви на московской сцене, гимном любви, мужеству и отваге.
«Спектакль живёт на сцене Ленкома, пережив застой, перестройку, распад Союза, лихие девяностые, гламурные нулевые… Это, конечно, феномен». (Т. Москвина «Аргументы недели»).
«…Вечные вопросы и бессмертные чувства в новом веке так же понятны и нужны. Тем более, 35 лет жизни спектакля — это ровно столько, сколько Кончитта ждала Резанова, не переставая любить». (А. Зотов. 1 канал).
«Несколько лет назад ВЦИОМ проводил опрос, и оказалось, что «Юнона и Авось» — самый известный в России спектакль. Причем популярность его с годами, похоже, растет…». (В. Борзенко «Театрал»).
