Я нигде этого не слышал: Школа/Škola Crew

Я нигде этого не слышал…Концерт в 2-х отделенияхКонцертный Пакгауз Продолжительность 2 часаИсполнители:Светлана Коновалова (скрипка)Василий Данилец (альт)Олеся Саблина (виолончель)Александра Стефанова (фортепиано)Художники:Валерия СанчилоНикон ФилипповЕкатерина БогуславскаяШкола/Škola Crew — московская независимая команда энтузиастов — классических музыкантов и современных художников, которые помогают публике, далекой от мира академической музыки, лучше ориентироваться в ней.
Своими концертами, созданными на пересечении мультимедийных технологий, образования и исполнительского мастерства, они показывают, что классика — это не так уж страшно и скучно.
Школа/Škola Crew разработали и провели: концерты в ГЦСИ, Доме Скрябина, образовательном центре «Сириус», МСИ «Гараж», МКЗ «Зарядье», «Триумф» (Пермь), «Екатерининское собрание» (Санкт-Петербург), «Янтарь Холл» (Светлогорск), Концертном Пакгаузе (Нижний Новгород); лекционный курс «Всё подряд» в МСИ «Гараж»; выставки, дискуссии, концерты и презентации в рамках «Интермузей», ARTWERK, МКФ, МУФ «Москва 2030».
С 2020 публикуют релизы на лейбле MARS Records: The Album, Bach, Rachmaninov, Hindemith, Melodies, Romeo and Juliet.
В 2021 выпустили книгу по истории академической музыки.
В 2022 и 2023 проекты команды стали победителями конкурса ПФКИ.
В 2025 релиз Romeo and Juliet получил второе место звукозаписывающей премии «Чистый звук».
Концерты Школа/Škola Crew — это смесь эдьютейнмента, авторской настенной анимации и максимально качественного и профессионального исполнения камерной музыки.
В подаче материала команда идёт навстречу неподготовленной публике, но при этом «подтягивает» её выбором редко исполняемых и сложных произведений.
Аналогов проекта Школа/Škola Crew в мире не существует.
Александра Стефанова: «Камерная музыка является своего рода «маргиналом» среди других составов в академической музыке.
Поэтому наши программа носит такое название.
Перед исполнением я рассказываю зрителям о каждом произведении, которое они будут слушать, таким образом публика узнает много нового».
«Я этого нигде не слышал…» — назвали исполнители свою программу, которая прозвучит 28 июня в Концертном Пакгаузе.
Она состоит из сочинений, которые не часто можно встретить в афишах.
Струнное трио № 1 «Le Chimay» «короля скрипки» бельгийского композитора и выдающегося исполнителя Эжена Изаи (Eugène Ysaÿe 1858-1931) не было опубликовано автором.
А его премьера состоялась только через полвека после создания.
О своем фортепианном трио французский импрессионист Морис Равель (Joseph Maurice Ravel 1875-1937) написал Игорю Стравинскому: «Мысль, что я уйду на войну, заставила меня проделать работу пяти месяцев в пять недель.
Я кончил трио…».
Шел первый год Первой мировой войны, и Равель отчаянно добивался разрешения уйти на фронт.
«…была волшебством, музыкой самой нематериальной и самой нюансированной из всех, которые когда-либо приходилось слышать.
Он создавал звучности не как пианист, даже не как музыкант, но как поэт», — так написал очевидец об игре французского композитора Клода Дебюсси (Achille-Claude Debussy 1862-1918) на концерте 5 мая 1917 года, где он в дуэте со скрипачом Гастоном Пуле исполнил свою Сонату для скрипки и фортепиано g-moll, ставшую его последним сочинением.
Это был последний выход на сцену великого импрессиониста и его прощание с публикой.
Пауль Хиндемит (Paul Hindemith 1895-1963) — не только яркий представитель немецкого экспрессионизма, но и блестящий альтист.
Его любовь к этому струнному инструменту с роскошным чувственным бархатным тембром подарила музыкантам красивые и виртуозные камерные произведения.
Одно из первых — Соната для альта и фортепиано F-dur.
Впервые Соната прозвучала в программе концерта из произведений Хиндемита 2 июня 1919 года.
Автор и немецкая пианистка Эмма Люббекке-Иоб стали её первыми исполнителями.