Премьера первой советской рок-оперы «Орфей и Эвридика» состоялась 20 июня 1975 года в Ленинграде в исполнении популярного ВИА «Поющие гитары».
Режиссер Марк Розовский, художник Алла Коженкова.
Исполнителями главных партий были Альберт Асадуллин и Ирина Понаровская. «Орфей и Эвридика» стала настоящим прорывом в запрещенном «непартийном» жанре «рок».
Поэтому авторам пришлось прибегнуть к хитрости и сменить название жанра на зонг-оперу.
Премьера спектакля была оглушительной.
Рок-опера стала культурной бомбой, которая взорвалась по всей стране и стимулировала развитие и популяризацию рок-культуры.
Это было неким ответом на явление шедевра Э.
Л.
Уэббера «Иисус Христос — суперзвезда».
Санкт-Петербургский театр Рок-опера является тем самым театром, который был создан на базе ВИА «Поющие гитары», и в октябре 1999 года на сцене Открытого театра СПб (ДК им.
Ленсовета) состоялась премьера новой версии рок-оперы «Орфей и Эвридика» в постановке з.д.и.
РФ Владимира Подгородинского.
Каждая из постановок была абсолютно новым прочтением произведения, актуальным для своего времени.
В 2003 году спектакль был внесен в «Книгу рекордов Гиннесса» в пяти номинациях, в том числе, как музыкальный спектакль, прошедший 2350 раз, а з.а.
России Богдан Вивчаровский, как бессменный исполнитель партии Xарона.
Сегодня настало время для третьей версии легендарной рок-оперы, премьера которой должна ознаменовать начало нового этапа театра.
Специально для новой версии спектакля, театр пригласил команду постановщиков самых популярных российских мюзиклов.
Eё возглавил режиссер-постановщик Борис Малeвский, который разработал новую версию легендарной рок-оперы, действие которой развернется в Царстве мёртвых, как и в оригинальном мифе.
Орфей и Эвридика — это история жертвенной любви, сила которой способна противостоять даже смерти.
История об измене и предательстве.
История об искушении славой и истинном творчестве.
История о том, как неожиданный успех может сломить настоящий талант и разрушить его.
История бренности человеческого бытия и о великой силе духа, о надежде и вере в прекрасное.
Новая музыкальная версия создана в разных стилистических направлениях современного рока.
Аранжировщик Роман Hикитин и музыкальный руководитель Александра Сeрпeнeва придали произведению новое звучание.
Яркие пластические решения созданы хореографом Сергеем Удяковым.
Более 50 стильных костюмов, разработанных обладателем трех премий «Золотая маска» художником Сергеем Илларионовым, а также декорации, погружающие в таинственную атмосферу реки Стикс в Царстве мертвых, световые и видео эффекты, лазеры и даже видео-мэппинг от видеографа Игоря Домашкeвича на обнаженных телах.
Продолжительность: 2 часа 30 минут с одним антрактом.
Дворец искусств Ленинградской области – новый культурный центр Петербурга. Он находится в здании бывшего ДК имени Горького.
Афишу Дворца искусств составляют культурно-зрелищные мероприятия для ценителей разных направлений и жанров искусств: драматические и музыкальные спектакли, концерты классической и современной музыки, а также выставки, лекции, творческие вечера.
Само здание было построено в 1925–1927 годах и является памятником конструктивизма. Сцена дворца была одной из главных театральных площадок страны, где выступали Владимир Маяковский, Зинаида Райх, Всеволод Мейерхольд со своей труппой. Великие артисты страны выступали в стенах этого здания: Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Олег Басилашвили, Геннадий Хазанов, Евгений Леонов, Олег Янковский, Александр Абдулов, Николай Караченцов, Алиса Фрейндлих, Инна Чурикова и другие. Особое место в истории дворца занимал Аркадий Райкин, выступавший здесь с 1976 по 1987 год. Об этом гласит мемориальная табличка, висящая не стене дворца.
При поддержке комитета по культуре Ленинградской области Дворец искусств разрабатывает и реализует культурные и просветительские проекты. Его основная миссия – наладить плодотворный диалог между зрителями и творцами. Ценители традиций и поклонники современного искусства, представители разных культур и поколений смогут создавать знания и обмениваться ими на площадках Дворца искусств.
