Имя поэта, барда и актёра Владимира Высоцкого ещё при его жизни стало легендой.
А начиналось всё в послевоенных московских двориках, где рос скромный мальчик из семьи военного, мечтающий стать актёром.
И он стал им, — и прожил сотни жизней не только на сцене и на экране, но и в своих песнях, которыми заслушивалась вся страна.
Создатели спектакля далеки от мысли представить театральный баойпик о жизни Высоцкого, но попытаются ответить на вопрос: как рождается легенда? Образ Высоцкого не отдан конкретному актёру, — он возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен.
В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников.
Как и у многих поэтов, биография Высоцкого написана в его песнях и стихах.
В исполнении актёров Московского Губернского театра прозвучат самые знаменитые из них, отмечая заметные вехи его жизни. «Я не люблю», «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Мой чёрный человек», «Лирическая», «Я несла свою беду», «Сыновья уходят в бой», «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие.
Песни Высоцкого будут исполнены в разных жанрах: от классического бардовского исполнения под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века — до абсолютно нового рок-звучания.
Сергей Безруков, режиссёр: «Этот спектакль — дань памяти великому таланту, гению — Владимиру Семёновичу Высоцкому, его исповедальному творчеству.
Такие вроде бы пафосные слова, но теперь он уже действительно легенда.
Моё и более старшие поколения выросли на его песнях.
В моем детстве у всех в доме были его пластинки, и не знать, не любить Высоцкого было как-то странно.
И теперь многое зависит от нас, будут ли его помнить наши дети и те, кто придёт после нас.
Большинство из тех, кто будет читать и петь песни Высоцкого в нашем спектакле, — это уже другое поколение, молодые люди, которые родились и выросли после смерти Высоцкого и даже после развала СССР.
Для меня было важно, чтобы они пропустили через себя Высоцкого: его потрясающую искренность, его нерв и эмоциональный накал, его песни и стихи.
В этом мне кажется неразрывная связь, преемственность поколений: если мы не разорвем эту ниточку, то стихи Высоцкого будут читать и через сто лет.
Петь его песни нелегко, потому что есть потрясающее авторское исполнение.
Самое главное — проживать эти песни, потому что Владимир Семёнович был артистом, и он сам не просто пел, а проживал их.
Так же и его стихи нельзя просто декламировать — это монологи самого автора, предельно исповедальные, порой на разрыв»..
В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.
