Артисты оркестра musicAeterna и солисты Академии имени Антона Рубинштейна, основанной Теодором Курентзисом, представят программу «Барочная античность: музыка Рима».
Программа продолжает тему выставки «Urbi et Orbi.
Рим барочный и Рим античный» в Манеже Малого Эрмитажа, уникального проекта, который станет визуальной энциклопедией Вечного города XVI–XVIII столетий.
Выставка рассказывает о том, как общение мастеров из разных городов Италии, Франции, Испании, Голландии, Фландрии и немецких земель превратило Рим в плавильный котёл европейского искусства.
Об этом же говорит и программа musicAeterna, добавляя к эрмитажной экспозиции музыкальный слой.
Мотивы античной мифологии соединяются в ней с христианским культурным пластом, а сочинения композиторов, работавших или учившихся в Риме, звучат рядом с произведениями авторов, живших в других городах Италии.
До начала или после окончания концерта слушатели смогут посетить экспозицию в Манеже Малого Эрмитажа.
Концерт откроется знаменитым гимном Иоанну Крестителю.
Средневековый монах и учёный Гвидо д’Ареццо назвал по первым слогам его строф ноты — ре, ми, фа, соль, ля.
Начатая Гвидо реформа музыкальной нотации стала отправной точкой развития европейской музыки, а придуманными им названиями нот музыканты пользуются до сих пор.
В Античности тоже была нотация — буквенная.
Однако подлинные античные «ноты», дошедшие до наших дней, почти не поддаются расшифровке, поэтому музыка Древнего Рима остаётся предметом научных исследований и художественных фантазий.
Одну из таких фантазий представит Йоргос Калудис, греческий мастер игры на очень раннем инструменте, близком к античным образцам, — классической критской лире.
Мостом от древности к римскому барокко станут сочинения двух венецианцев.
Клаудио Монтеверди, прославившийся при дворе Мантуи, достиг в Венеции вершин своего стиля.
В концерте будет исполнен его прославленный мадригал на античную тему «Плач нимфы».
Рядом прозвучит ария для голоса с аккомпанементом венецианки Барбары Строцци — одной из первых в истории женщин‑композиторов, публиковавших сочинения под своим именем.
Римская «глава» концерта представлена четырьмя именами.
В столице, в должности органиста собора Св.
Петра, прославился уроженец Феррары Джироламо Фрескобальди; здесь же заработал международную репутацию Антонио Кальдара.
Особенно ценили в Вечном городе музыку Алессандро Скарлатти — оперного композитора следующего поколения.
Наконец, в Риме учился скрипач и композитор Пьетро Локателли — его «Плач Ариадны» представляет собой редкий переходный образец от барочной формы кончерто гроссо к классицистскому концерту для сольного инструмента с оркестром.
Программа: Гвидо д’Ареццо (около 992–1050): Ut queant laxis — «Пусть во весь голос», гимн Иоанну Крестителю на слова Павла Диакона; Йоргос Калудис (р. 1973): Aptera, свободные импровизации по мотивам античных ритмов и танцев; Клаудио Монтеверди (1567–1643): Lamento della ninfa — «Плач нимфы», мадригал на слова Оттавио Ринуччини, 22 из Восьмой книги мадригалов Madrigali guerrieri, et amorosi (1638); Джироламо Фрескобальди (1583–1643): Toccata nona Non senza fatiga si giunge al fine — Девятая токката «Не без труда доберётесь до конца» из Второй книги токкат (1627); Барбара Строцци (1619–1677): Che si può fare — «Что поделаешь», ария для сопрано и бассо континуо на слова синьора Бруначчи, 6 из сборника Arie, op. 8 (1664); Алессандро Скарлатти (1660–1725): Sinfonia, вступление к опере La Didone délirante — «Безумная Дидона», либретто Франческо Мария Палья (1696); O cessate di piagarmi — «Перестаньте сердце ранить», ария Сесто из оперы Il Pompeo, либретто Николо Минато (1683); Антонио Кальдара (1670–1736): Come raggio di sol — «Как солнца ясный луч», ария для голоса и бассо континуо, автор слов и год создания неизвестны; Фрагменты рождественской кантаты Amarilli vezzosa — «Прелестная Амарилли», автор слов неизвестен (1713): Allegro из Sinfonia; Sempre risuoneranno in questo giorno — «Будут всегда звучать в этот день», ария Дафны; Кантата Medea in Corinto — «Медея в Коринфе», автор слов и год создания неизвестны; Пьетро Антонио Локателли (1695–1764): Il pianto d’Arianna — «Плач Ариадны», Concerto a quattro для скрипки соло, струнных и бассо континуо, op. 7, 6 (1741).
В программе возможны изменения.
Исполнители: Артисты Академии имени Антона Рубинштейна: Ивета Симонян, сопрано; Юлия Вакула, меццо-сопрано; Жак Мартиросян, баритон.
Ансамбль musicAeterna Baroque: художественный руководитель Владислав Песин — скрипка; Елена Райс, Вадим Тейфиков, Екатерина Романова — скрипки; Любовь Лазарева, Андрей Сердюковский — альты; Александр Прозоров — виолончель; Иван Иванчик — контрабас; Андрей Коломийцев — клавесин.
Йоргос Калудис (Греция) — классическая критская лира.
Продолжительность: 1 час 15 минут.
