В спектакле заняты Заслуженные артисты России Нина Валенская (миссис Хиггинс), Марина Журило (миссис Эйнсфорд Хилл), Сергей Ребрий (Генри Хиггинс), артисты Анастасия Черкасова (Элиза Дулиттл ), Николай Каверин (Пикеринг), Евгения Воронова (миссис Пирс), Александр Глушков (Альфред Дулиттл), Евгения Хитрина (мисс Эйнсфорд Хилл), Алексей Ковригин (Фредди), Ярослав Сурженко (лакей миссис Хиггинс), а также Александр Жуйков, Александр Герасимчев, Юлия Минкина, Елена Донова, Евгения Камбалина.
Это режиссерская версия Заслуженного артиста России Александра Исакова одной из лучших и наиболее популярных пьес Бернарда Шоу «Пигмалион», созданная в сотрудничестве со сценографом Народным художником России Вячеславом Окуневым, хореографом Николаем Реутовым, аранжировщиком Еленой Булановой, художником по свету Тарасом Михалевским.
Романтическая история цветочницы Элизы Дулиттл, за полгода постигшей секреты утонченного стиля, хороших манер и произношения, превратившейся из замарашки в герцогиню силою искреннего чувства и благодаря мастерству гения от фонетики профессора Хиггинса — это яркое сочетание музыки и драмы, парадокса и фантазии.
Это вдохновляющий пример для сомневающихся: у Судьбы для каждого из нас множество вариантов «развития сюжета», и разве не интересно самому совершить выбор?
Искрометная, легкая комедия вышла из-под пера «короля интеллектуальной драмы» Бернарда Шоу в июне 1912 года, т.е. 110 лет тому назад, и поначалу попала «под огонь» пуританской критики: просторечные выражения уличной цветочницы Элизы типа «к чертовой бабушке» или «к чертям собачьим» в театре поствикторианской Англии посчитали «оскорблением общественного вкуса».
Поэтому премьера в Лондоне состоялась уже после успешных показов в других европейских столицах.
Но несмотря на требования удалить крамольные выражения спектакль был-таки сыгран на родине драматурга без купюр — под шквальные аплодисменты.
Так прорывалась на свободу мысль о пропасти, несправедливо разделяющей социальные группы на «высших» и «низших» и нашедшей отражение в языке — просторечии лондонских предместий «кокни».
Так формулировалась мысль автора о том, что все социальные преграды преодолимы, что в веселой простушке под слоем «лондонской пыли и копоти» больше чистоты, мудрости и благородства, чем в «высокородных» светских варварах , а также о том, что слово, очищенное от всего наносного, лишнего, лживого, способно прояснить сознание и круто изменить жизнь….
Премьера состоялась благодаря грантовой поддержке эндаумент-фонда «Наш Норильск»
История творческого коллектива начиналась трагически, в 1941 году, в сталинских лагерях на Таймырском полуострове. Это была, пожалуй, самая театральная «зона» в мире, поскольку почти в каждом лаготделении создавалась своя труппа, полупрофессиональная по статусу, но с первоклассными мастерами из обеих столиц. О декорациях, костюмах, постановках того времени ходят легенды. Здесь «сидел» Лев Гумилев, лагерным театральным художником была Ольга Бенуа, играли: Евдокия Урусова (актриса театра им. Ермоловой), Виталий Головин (сын певца Большого театра, обвиненный в убийстве Зинаиды Райх), Георгий Жженов, Иннокентий Смоктуновский... Сюда сослали в полном составе Львовскую хоровую капеллу... В лагерных клубах скрипач Корецкий играл Равеля и Паганини, Сарасате и Баха, «лагерным» джазом руководил композитор Кайдан-Дешкин (автор знаменитого пионерского гимна), а среди музыкантов – имя, например, Ивана Бачеева – ударника из оркестра Цфасмана, ассистента художественного руководителя Госджаза Кнушевицкого.
Отличительная черта Норильска – его географическое положение, поэтому театр всегда стремится к тому, чтобы северяне не ощущали оторванности от больших городов, интересных творческих событий. Считаясь по праву центром культурной жизни заполярного города, «Маяковка» неизменно сочетает возможности разных театральных направлений, жанров, стилей с тем, чтобы максимально удовлетворить потребности зрительской аудитории. Переживая каждый календарный год полярную ночь вместе с норильчанами, деятели искусства этого театра особенно хорошо понимают, как важно дарить людям надежду, желание радоваться, любить жизнь, верить в лучшее…
В декабре 2009 года Законом Красноярского края (№ 9-4246 от 24.12.2009) Норильский Заполярный театр драмы по всей совокупности достижений отнесен к числу особо ценных объектов культурного наследия Красноярского края.
