Слэм в эпоху одиночества
Дуэт двух хореографов, которые называют свой танец панк-балетом
Илья Манылов известен своим ярким и провокационным стилем, соединением техники современного танца с экстремальными физическими элементами. С Элиной Кавалеровой они совпали в своем интересе к подрыву конвенционального языка хореографии, практике азартного и смелого движения. В танце оба ищут для себя аналог панк-рока и задаются вопросом, как в теле могут соединяться сила, протест, радость и открытость окружающим людям.
Когда-то мы начали называть себя и то, что мы делаем, панк-балетом, просто потому что это звучит дико, иронично и весело. По завету Барта Симпсона, раздражать — это весело. Наша безобидная злость, наша жизнь, наш хардкор, такой тяжелый и такой легкий. Анархия движения со знаком плюс. Контемпорари хардкор-коктейль со вкусом смелости, бодрости, дерзости и удовольствия. В любые времена нам важно быть рядом, даже с незнакомыми. И любить. Это слэм в эпоху одиночества.
Элина Кавалерова, Илья Манылов
Этот дуэт можно сравнить со слэмом на концерте, где каждый существует отдельно, в своем переживании музыки, но при этом включаются глубокие механизмы социальности — понимание, что вы заодно.
Хореография, перформанс Элина Кавалерова, Илья Манылов
Композитор Алексей Русских
Работа создана в рамках проекта «Easy: Танец в процессе создания. Илья Манылов, Элина Кавалерова» по заказу Дома Культуры ГЭС-2
Ваня Улетел, а может растаял.
Моноспектакль исследует постоянные и переменные величины в нашей жизни через фольклористику на основе книги «Морфология волшебной сказки» В.Я. Проппа. В спектакле проводятся параллели между миром волшебной сказки и судьбой человека. Какой путь должен пройти герой, чтобы достичь всех богатств, и нужно ли это? Готовы ли мы к «страшному переходу», чтобы достичь Царствования. Или достаточно просто оставаться в «родительском доме» и следовать циклу.
Государственный академический театр драмы им. Пушкина – легендарный Александринский театр – является старейшим национальным театром России. Он был учрежден указом, подписанным императрицей Елизаветой 30 августа 1756 года. Дата основания театра является датой рождения русского профессионального театра. С XVIII по начало XX века он был главным императорским театром. Сегодня театр – национальное достояние России. Он входит в охранный список ЮНЕСКО.
В 1832 году театр получил здание по проекту Росси, ставшее одним из архитектурных символов Петербурга.
В Александринском театре бывали Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тургенев, Достоевский, Толстой, Чехов, Чайковский, Витте, Столыпин, Маннергейм и многие другие политики, коронованные особы, ученые, военные, деятели культуры.
Здесь состоялись премьеры практически всех произведений классики российской драматургии. На этой сцене играли прославленные актеры – от Каратыгина и Мартынова до Симонова и Черкасова. Тут работали знаменитые режиссеры – Мейерхольд, Вивьен, Козинцев, Товстоногов, Акимов. Сегодня театром руководит народный артист РФ, лауреат Государственных премий Валерий Фокин.
В течении предъюбилейного сезона 2005/2006 года в театре прошла реконструкция. В результате воссоздан исторический облик интерьеров, а сценическая площадка стала одной из самых технически оснащенных в России. Празднование в 2006 году 250-летия театра стало важнейшим событием государственной политики в области театрального искусства.
В 2012 году открылся театрально-концертный комплекс «Новая сцена Александринского театра», включающий сцену-трансформер, учебную и репетиционную сцену, медиацентр.
