Продолжительность 1 час 10 минут без антракта
Новая электронная музыка
Танцевальный эмбиент-перформанс «Нирвана» — это исследование концепций внутреннего покоя, освобождения от страданий и стремления к просветлению, поскольку термин «нирвана» имеет глубокие корни в буддийской философии. В контексте танца это может проявляться через использование движений, форм и динамики, символизирующих эмоциональное состояние, переход от хаоса к умиротворению.
В «Нирване» танцоры проявляют борьбу с внутренними конфликтами, темные аспекты человеческой природы существуют в контрапункте с гармонией и балансом. Важным элементом эмбиент-перформанса является взаимодействие с музыкой, светом и видео-артом.
Перформанс исследует человеческие отношения, чувство одиночества и связи, которые могут вести к состоянию нирваны, где танцовщики объединяются в танце, символизируя единство и поддержку.
Каждый зритель может интерпретировать «Нирвану» по-своему, в зависимости от личного опыта и восприятия, что делает постановку многогранной и глубокой.
Таня Пшеничная и Илья SymphoCat о постановке:
«Танцевальный эмбиент-перформанс «Нирвана» об эволюции души через цикл перерождения тела. Прикосновение к ядру человеческого создания. Лик, образующий собой бесконечность в обличии 10 перформеров и 1 музыканта, влекомых жаждой стремления к небесным вратам. Путь от неизбежного самоотречения и глубокой агонии до погружения в нирвану. Духовная крепость в безграничном мире перевоплощений. Вера в бессмертие на ощупь.»
Музыка для перформанса «Нирвана» представляет неразрывное звуковое полотно из 5 частей в жанре эмбиент, с использованием тибетских гонгов, поющих чаш, этнических инструментов, полевых записей природных явлений. Саундтрек играет важную роль в создании атмосферы и передачи эмоционального состояния и художественного восприятия.
Команда:
Таня Пшеничная. Режиссер-постановщик пластического театра и кино, педагог и танцор. Она ставит спектакли, краеугольным камнем которых является аутентичный танец. Главная особенность ее постановок заключается в импровизации — неповторимых моментах, которые рождаются «здесь и сейчас». Таня пропагандирует свободное движение, экспериментирует с формами и исследует танец во всех его проявлениях где основное правило — не существует правильного и неправильного движения.
SymphoCat. Проект исполнителя и композитора создающего звуковые выступления на стыке электронной музыки, современной классической музыки и минимализма. В записях сочетаются эмбиент, полевые записи, экспериментальная электроника и даже элементы танцевальной музыки. SymphoCat в творчестве взаимодействует со свойствами гармоний и тембров звука, ощущая связь вибраций тонких материй, влияние творчества на ощущение внутреннего и внешнего мира. С 2007 года SymphoCat курирует собственный музыкальный лейбл «Симфоническая Тишина Внутри», который выпускает альбомы и проводит программу электронных концертов Noiseroom и аудиовизуальных перформансов.
Alchemivision. Лондонская группа медиахудожников, создающая экспериментальный видео-арт и контент для иммерсивных событий.
Государственный академический театр драмы им. Пушкина – легендарный Александринский театр – является старейшим национальным театром России. Он был учрежден указом, подписанным императрицей Елизаветой 30 августа 1756 года. Дата основания театра является датой рождения русского профессионального театра. С XVIII по начало XX века он был главным императорским театром. Сегодня театр – национальное достояние России. Он входит в охранный список ЮНЕСКО.
В 1832 году театр получил здание по проекту Росси, ставшее одним из архитектурных символов Петербурга.
В Александринском театре бывали Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тургенев, Достоевский, Толстой, Чехов, Чайковский, Витте, Столыпин, Маннергейм и многие другие политики, коронованные особы, ученые, военные, деятели культуры.
Здесь состоялись премьеры практически всех произведений классики российской драматургии. На этой сцене играли прославленные актеры – от Каратыгина и Мартынова до Симонова и Черкасова. Тут работали знаменитые режиссеры – Мейерхольд, Вивьен, Козинцев, Товстоногов, Акимов. Сегодня театром руководит народный артист РФ, лауреат Государственных премий Валерий Фокин.
В течении предъюбилейного сезона 2005/2006 года в театре прошла реконструкция. В результате воссоздан исторический облик интерьеров, а сценическая площадка стала одной из самых технически оснащенных в России. Празднование в 2006 году 250-летия театра стало важнейшим событием государственной политики в области театрального искусства.
В 2012 году открылся театрально-концертный комплекс «Новая сцена Александринского театра», включающий сцену-трансформер, учебную и репетиционную сцену, медиацентр.
