Шостакович и его учителя

<p>Исполнители</p><p>Струнный квартет «Максима»</p><p>в составе:</p><ul><li>Дмитрий Филипченко (скрипка)</li><li>Мария Касаткина (скрипка)</li><li>Наталья Югай (альт)</li><li>Татьяна Шолохова (виолончель)</li></ul><p>В концерте принимает участие</p><ul><li>Михаил Меньшинин (альт)</li></ul><p>Программа</p><ul><li>Д. Шостакович. Квартет № 1 до мажор</li><li>А. Глазунов. Пять новеллетт для струнного квартета</li><li>Н. Римский-Корсаков. Фуга «В монастыре»</li></ul><p>Один из крупнейших композиторов ХХ века, Дмитрий Шостакович, написал свой 1-й струнный квартет в 1938 году. Его создание связано с именем Александра Глазунова: Шостакович сочинил его по просьбе музыкантов Квартета имени Глазунова. Примечательно, что первым талант 12-летнего Шостаковича разглядел как раз Александр Глазунов, бывший в то время директором Петроградской консерватории. Вскоре после этого юный композитор был принят в консерваторию. В концерте особое место отведено сочинению Александра Глазунова — циклу «Пять новеллетт для струнного квартета».</p><p>Немалую роль в формировании Шостаковича как композитора сыграл и Николай Римский-Корсаков (1844-1908). Глазунов был прямым учеником Римского-Корсакова, сформировавшего богатую и плодотворную «петербургскую школу». В концерте прозвучит Фуга для струнного квартета «В монастыре», написанная Римским-Корсаковым в 1879 году.</p><p>Программу, соединившую произведения Шостаковича, Глазунова и Римского-Корсакова, представит струнный квартет «Максима». Максима — самая долгая нота в средневековой системе нотного письма, а также — основной принцип, жизненное правило. Принцип квартета «Максима» — исполнять серьёзную и в то же время вызывающую искреннюю любовь слушателей музыку.</p>

Музей Сергея Сергеевича Прокофьева, одного из крупнейших композиторов XX века, впервые встретил посетителей в 2008 году. Именно здесь, в этом доме в Камергерском переулке (в те годы – Проезд Художественного театра), в квартире родителей Миры Александровны Мендельсон-Прокофьевой, своей второй жены, композитор, пианист и дирижер С. С. Прокофьев провел последнее шесть лет своей жизни – с 1947 по 1953 год. Здесь композитор работал над балетом «Сказ о каменном цветке», Седьмой симфонией.

В 1968 году Мира Александровна завещала архив и личные вещи композитора фонду Музея музыки. 

Сегодня в музее ежедневно проходят музыкальные вечера и музейные мероприятия.
Для детей проводятся занятия, знакомящие с творчеством С. С. Прокофьева. В их числе интерактивные образовательные программы: «Вперед, в Выдумляндию!», «Как Петя победил волка» на музыку симфонической сказки «Петя и волк», «Туфелька для Золушки», экскурсия «Прогулка по Камергерскому с Сергеем Прокофьевым»...