Кошка на раскалённой крыше

Автор – Теннесси УильямсПеревод – В.
ВоронинВ момент жестокого кризиса семья Поллиттов оказывается перед выбором: продолжать жить привычной жизнью, полной склок, обманов и ненависти, или наконец освободиться от лжи и разобраться с собой по-настоящему, невзирая на сопутствующую этой «операции по-живому» боль.
Заглядывая внутрь частного дома американцев-южан образца 1950-х годов, в котором царят правила приличия, пуританство и притворство, зритель увидит очень понятное для нашего времени стремление к саморепрезентации через идеальную картинку, часто скрывающую за собой отчаяние, боль и страх, которые будут вскрыты, для того чтобы могло восторжествовать то настоящее, к которому стремится каждая душа.
История о том, как близкие люди выбираются из ямы непонимания и отсутствия коммуникации, помещена режиссёром Полиной Fractall и художником Варварой Тимофеевой в обстановку кинопавильона: разрыв между экранной и реальной жизнью оказывается предметом исследования авторов спектакля.
Режиссёр Полина Fractall: «Это пьеса о любви и честности перед собой, и о том, что честность начинается с честности перед собой, потом перед другими, и иногда кажется подобной смерти – настолько велико нежелание людей смотреть правде в лицо.
Но если в какой-то ситуации, в данном случае – в семье, накапливается много лжи, это начинает гнить, выражаться в виде болезней и уродливых проявлений.
Чтобы разобраться с этим, нужна колоссальная смелость – это операция по живому».
Художник Варвара Тимофеева: «Сценографическое решение предполагает отсылку к голливудскому настроению вокруг этой пьесы, известной во всём мире, и игру с ним.
У нас есть два пространства: павильон, в котором идёт съемка фильма «Кошка на раскалённой крыше», и некая территория вне павильона, где актёры, выходя или не выходя из образа, существуют перед зрителями.
Меня заинтересовало то, что в пьесе есть не только история любви мужчины и женщины, но и перекрёстные связи: невестка и свёкор, папа, сын, ещё одна невестка.
И в образе каждого персонажа я искала, как они будут сочетаться – не только парами, но и друг с другом, потому что на фоне кризиса там выявляется очень много внутренних взаимоотношений, чувств и историй».
Создатели:Режиссёр — Полина FractallХудожник — Варвара ТимофееваМузыкальный руководитель — Фёдор СофроновХудожник по свету — Алексей КовальчукЛинейный продюсер — Анастасия ЩюроваПомощник режиссёра — Наталья ЧёрнаяВ ролях:Брик — Фёдор БорисенкоМаргарет — Ольга БынковаПапа — Алексей ШейнинМама — Диана Рахимова / Татьяна УхароваМэй — Анна АнтосикГупер — Александр СинюковПремьера состоялась 18 октября 2019 года.
Продолжительность: 3 часа (с двумя

Электротеатр «Станиславский» – место в центре Москвы, где встречаются разные виды искусств: театр и современная музыка, театр и визуальное, театр и перформанс. Здесь ставят мэтры и совсем молодые. Здесь есть три сцены: отлично оборудованная Основная сцена-трансформер, отдельно стоящая во дворе Малая и находящаяся во флигеле Камерная. Все они, а также двор, фойе, лестница и даже гардероб с сентября по июль наполнены событиями актуальной культуры. В силу своей демократичности Электротеатр является местом встречи горожан, которые приходят сюда для диалога с искусством и друг с другом.

Таким открытым Электротеатр придуман Борисом Юханановым, в 2013 году выигравшим конкурс на должность худрука Московского драматического театра имени Станиславского. После реконструкции, которую осуществило архитектурное бюро Wowhaus, команда Бориса Юхананова произвела здесь огромные трансформации, сохранив при этом творческий коллектив театра.

Электротеатр назван так в честь работавшего здесь до революции кинотеатра (тогда все кинотеатры называли электротеатрами). Лампочка – визуальный символ театра – означает, что в центре всего стоит режиссерское искусство, которое своими «лучами» светит в самые разные стороны: от оперы до перформанса и открытия совершенно новых форматов, которых до того в отечественном театре не было. К таким изобретениям относятся новопроцессуальные проекты Бориса Юхананова – такие, например, как «Золотой осел», которые устроены как открытая, все время меняющаяся живая структура.

Две сцены театра – Основная и Малая, которая расположена во дворе, – оснащены так, что здесь могут реализовываться сложные оперные, драматические и мультидисциплинарные проекты. Спектакли мастеров мировой режиссуры – Теодороса Терзопулоса, Ромео Кастеллуччи и Хайнера Геббельса – потребовали от театра серьезной выучки и напряжения сил.

Электротеатр открыт современной академической и экспериментальной музыке. Пятичастные «Сверлийцы», «Проза» Владимира Раннева, «Октавия. Трепанация», камерные оперы «Маниозис» и «Книги Серафима» Александра Белоусова, Curiosity Николая Попова и Алексея Смирнова, четырехчастные «Нонсенсорики Дримса» Бориса Юхананова – оперный набор Электротеатра впечатляющ. Композиторы участвуют и в работе над драматическими спектаклями театра: саунд-среда является важнейшим компонентом проектов Бориса Юхананова «Орфические игры» и «Пиноккио», а также работ молодых режиссеров на Малой сцене театра.

Драматический репертуар Электротеатра – это большие проекты Бориса Юхананова («Синяя птица», «Золотой осел», «Орфические игры», «Пиноккио»), постановки актуальных российских режиссеров («Тартюф» и «Сияние» Филиппа Григорьяна, «Чайка», «Психоз» Александра Зельдовича, «Волшебная гора» Константина Богомолова, «Сверчок» Марфы Горвиц, «Черная пурга» Дениса Азарова и многое другое) и комплект дебютов молодых режиссеров на Малой сцене. За 8 лет существования Электротеатра здесь вышло около 100 премьер. Многие из них стали обладателями профессиональных премий и участниками театральных фестивалей.

Театр является выставочной площадкой: в 2017 году здесь была прошла выставка-инсталляция Кети Митчелл «Пять истин», в 2018-м – инсталляция Бориса Юхананова и Елены Коптяевой с участием Хайнера Геббельса, Ромео Кастеллуччи и Теодороса Терзопулоса «Тающий апокалипсис».

Электротеатр «Станиславский» активно взаимодействует с театральной средой и интегрирован в широкий контекст искусства. В городе этот театр по своей концепции и устройству является живой точкой свободно развивающейся культуры.