Идиотология

По роману ФЁДОРА ДОСТОЕВСКОГО «ИДИОТ»Учение об идиотских основах душиАвтор инсценировки и режиссёр — Клим КозинскийСценография и костюмы — Анастасия НефёдоваХудожник по свету — Алексей КовальчукКомпозитор — Денис ХоровХореограф — Ася АндриановаХореограф — Ася БелаяЛинейный продюсер — Анастасия ЩюроваПомощник режиссёра — Артём ТкачАссистент художника — Сеня ПолещукВ основе дебютного спектакля Клима Козинского композиция из двух текстов: романа Фёдора Достоевского «Идиот» и философского труда предшественника классической немецкой философии Готфрида Лейбница «Монадология» (1714).
В своем трактате Лейбниц формирует модель идеального мира, в центре которого располагается душа или её более простая форма – монада.
Постигая этот мир при помощи разума, душа развивается и постепенно восходит к своему Творцу.
Но ни одна философская догма не способна ухватить мир при помощи своих идей: пытаясь овладеть жизнью, она разрушает её.
Душа не может воплотить свою мечту о жизни, но и не может отказаться от идеального знания о ней.
Столкновение идей и реальности порождает войну, которая охватывает весь мир.
Князь Мышкин очарован идеей объединить два мира: мир божественного закона и мир земной.
Сложно сказать, является ли князь носителем дара гениальности или это болезнь, слепость души, «идиотизм».
Князь Мышкин совершает попытку изменить природу вещей, пробудить воспоминание души о своих божественных принципах, но не из храма (ведь он не священник, он светский человек), а изнутри самой жизни, тем самым нарушая естественный ход вещей.
Мир вокруг него начинает рассыпаться.
Клим Козинский: «Достоевский не писал свои тексты для театра, он писал романы для чтения.
Имея в виду практику мирового театра в обращении с текстом, можно не обратить внимания на такой пустяк.
Но для меня это стало точкой отсчёта.
Любая крупная драматургия изначально хранит в себе диалог, направленный к игре.
Драма хочет быть разыгранной.
Но не любой текст к этому стремится.
Существо литературы и существо театра изначально расположены в жесточайшем конфликте.
Известны два способа выхода из него: либо игра расщепляет литературу и за счёт художественного напряжения создаёт новый, "театральный" текст, либо литература подчиняет себе театр, превращая его в систему ссылок на первоисточник.
Я подумал: а если вместо того, чтобы пытаться при помощи одной системы подчинить другую, попробовать их поставить друг перед другом и рассмотреть друг друга.
Я сразу покинул театр, в котором кто-то кому-то должен почему-то верить, и одновременно ушёл из-под литературоцентрической системы, которая чрезвычайно строптива и нуждается в сухом деликатном обслуживании.
Это попытка не срастить театр и литературу, но разделить их, и при помощи этого умножить».
ИСПОЛНИТЕЛИ:Князь Лев Николаевич Мышкин — Павел КравецНастасья Филипповна Барашкова — Елена МорозоваАглая Ивановна Епанчина — Анна ДаукаеваЛукьян Тимофеевич Лебедев — Олег БажановЕвгений Павлович Радомский — Евгений СамаринЛюдоед — Ася БелаяА такжеПарфён Семёнович Рогожин — Денис Бургазлиев (МХТ им.
А.
П.
Чехова)Продолжительность: 2 часа 20 минут Премьера состоялась: 10 декабря 2016

Электротеатр «Станиславский» – место в центре Москвы, где встречаются разные виды искусств: театр и современная музыка, театр и визуальное, театр и перформанс. Здесь ставят мэтры и совсем молодые. Здесь есть три сцены: отлично оборудованная Основная сцена-трансформер, отдельно стоящая во дворе Малая и находящаяся во флигеле Камерная. Все они, а также двор, фойе, лестница и даже гардероб с сентября по июль наполнены событиями актуальной культуры. В силу своей демократичности Электротеатр является местом встречи горожан, которые приходят сюда для диалога с искусством и друг с другом.

Таким открытым Электротеатр придуман Борисом Юханановым, в 2013 году выигравшим конкурс на должность худрука Московского драматического театра имени Станиславского. После реконструкции, которую осуществило архитектурное бюро Wowhaus, команда Бориса Юхананова произвела здесь огромные трансформации, сохранив при этом творческий коллектив театра.

Электротеатр назван так в честь работавшего здесь до революции кинотеатра (тогда все кинотеатры называли электротеатрами). Лампочка – визуальный символ театра – означает, что в центре всего стоит режиссерское искусство, которое своими «лучами» светит в самые разные стороны: от оперы до перформанса и открытия совершенно новых форматов, которых до того в отечественном театре не было. К таким изобретениям относятся новопроцессуальные проекты Бориса Юхананова – такие, например, как «Золотой осел», которые устроены как открытая, все время меняющаяся живая структура.

Две сцены театра – Основная и Малая, которая расположена во дворе, – оснащены так, что здесь могут реализовываться сложные оперные, драматические и мультидисциплинарные проекты. Спектакли мастеров мировой режиссуры – Теодороса Терзопулоса, Ромео Кастеллуччи и Хайнера Геббельса – потребовали от театра серьезной выучки и напряжения сил.

Электротеатр открыт современной академической и экспериментальной музыке. Пятичастные «Сверлийцы», «Проза» Владимира Раннева, «Октавия. Трепанация», камерные оперы «Маниозис» и «Книги Серафима» Александра Белоусова, Curiosity Николая Попова и Алексея Смирнова, четырехчастные «Нонсенсорики Дримса» Бориса Юхананова – оперный набор Электротеатра впечатляющ. Композиторы участвуют и в работе над драматическими спектаклями театра: саунд-среда является важнейшим компонентом проектов Бориса Юхананова «Орфические игры» и «Пиноккио», а также работ молодых режиссеров на Малой сцене театра.

Драматический репертуар Электротеатра – это большие проекты Бориса Юхананова («Синяя птица», «Золотой осел», «Орфические игры», «Пиноккио»), постановки актуальных российских режиссеров («Тартюф» и «Сияние» Филиппа Григорьяна, «Чайка», «Психоз» Александра Зельдовича, «Волшебная гора» Константина Богомолова, «Сверчок» Марфы Горвиц, «Черная пурга» Дениса Азарова и многое другое) и комплект дебютов молодых режиссеров на Малой сцене. За 8 лет существования Электротеатра здесь вышло около 100 премьер. Многие из них стали обладателями профессиональных премий и участниками театральных фестивалей.

Театр является выставочной площадкой: в 2017 году здесь была прошла выставка-инсталляция Кети Митчелл «Пять истин», в 2018-м – инсталляция Бориса Юхананова и Елены Коптяевой с участием Хайнера Геббельса, Ромео Кастеллуччи и Теодороса Терзопулоса «Тающий апокалипсис».

Электротеатр «Станиславский» активно взаимодействует с театральной средой и интегрирован в широкий контекст искусства. В городе этот театр по своей концепции и устройству является живой точкой свободно развивающейся культуры.