Волшебная ночь: Премьера

2 одноактных балета с 1 антрактомПостановщики:Хореографы-постановщики — Грегори Макома, Игорь КировДирижёр-постановщик — Фёдор ЛеднёвХудожник-постановщик (сценография, костюмы), драматург — Мария ТрегубоваХудожник по свету — Константин БинкинПродюсер проекта — Екатерина БарерАссистент хореографа-постановщика — Шанель Уинлок ПейлманПомощники режиссёра — Александр Шишкин, Александр МаловОтветственные педагоги-репетиторы — Елена Бекшаева, Олег КуликовКонцертмейстеры — Елена Романова, Анна Тарнава, Мэн ЮйвэйИсполнители:Анастасия Джилас (сопрано)Татьяна Иващенко (сопрано)Балет Нижегородского театра оперы и балета имени А.
С.
ПушкинаСолисты оркестра La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А.
С.
ПушкинаПроект создан в сотрудничестве с компанией JokerLab1 действиеП.
Хиндемит (Paul Hindemith 1895-1963).
«Демон» (1922)Хореограф-постановщик — Грегори Макома (ЮАР)Маленькая новелла про внутренний раскол, силу соблазна и дуальность как основу бытия.
2 действиеК.
Вайль (Kurt Weill 1900-1950).
«Zaubernacht» / «Волшебная ночь» (1922)Хореограф-постановщик — Игорь Киров (Македония)Детский взгляд на «взрослый мир», цветная визуальная поэтика как имитации счастья; иллюзия побега от драмы одиночества.
В Нижегородском театре оперы и балета имени А.
С.
Пушкина состоится премьера спектакля «Волшебная ночь», в который вошли два одноактных балета «Der Dämon» / «Демон» П.
Хиндемита в постановке Грегори Макомы и «Zaubernacht» / «Волшебная ночь» К.
Вайля в постановке Игоря Кирова.
Пауль Хиндемит и Курт Вайль, державшиеся на почтительном расстоянии друг от друга в жизни, вместе выйдут на сцену Нижегородского театра оперы и балета имени А.
С.
Пушкина посредством своей музыки.
В один и тот же год — 1922 — композиторы написали музыку к двум экспрессионистским балетам, создав размышления на одинаковую тему: действительно ли мы такие, какими стараемся казаться миру, и где же мы — настоящие?
Один из крупнейших композиторов XX века, немецкий неоклассик Пауль Хиндемит (Paul Hindemith 1895-1963) был блестящим скрипачом и альтистом, великолепным дирижёром, о котором говорили, что он может исполнить любую партию на любом инструменте и называли «всемузыкант» — «All-raund-musiker».
Сочинения Хиндемита охватывают практически все жанры – оперы, балеты, симфонии, камерная музыка.
В 1922 году Хиндемит, продолжая модернистско-экспрессионистские искания, пишет балет-пантомиму «Der Dämon» / «Демон» по произведению немецкого писателя-экспрессиониста Макса Креля.
В исполнении музыки участвуют десять инструментов основных оркестровых групп — струнной и духовой.
Звучание присоединившегося к ним фортепиано с успехом компенсирует отсутствие ударных, проявляясь при этом виртуозными пассажами и импрессионистской загадочностью.
Хоррор Креля о соблазнении Демоном двух сестёр написан в форме излюбленного экспрессионистами приема — чередования коротких танцев.
Хиндемит не стал менять имеющуюся форму, изложив сюжет в балете.
Только вместо триллера с пугающими сценами композитор предлагает нам философскую историю о слабости человеческой натуры.
Успешная премьера балета-пантомимы «Демон» состоялась в Дармштадте в Гессенском Ландестеатре 1 декабря 1923 года под руководством главного дирижёра театра Йозефа Розенштока.
В это же время в Берлине молодой композитор, будущий законодатель Берлинской и Бродвейской музыкальной моды Курт Вайль (Kurt Weill 1900-1950) по собственному сценарию сочиняет детскую пантомиму для сопрано и камерного оркестра «Zaubernacht» / «Волшебная ночь».
В центре истории со сказочным названием совсем не детские «ночные мысли», приходящие к человеку, когда он засыпает и во сне остаётся наедине со своим подсознанием.
Музыка Вайля, причудливо сплетающая уличные песенки с жутковатым мистическим колоритом, делает осязаемыми наши воображаемые ночные страхи.
«Я научился говорить своей музыкой напрямую с публикой, находить самый непосредственный, самый прямой способ выразить то, что я хочу сказать, и делать это как можно проще», — писал композитор.
Премьера «Zaubernacht» состоялась в 1922 году в Берлинском театре на Курфюстендамм.
Театральный дебют музыки Вайля вызвал интерес профессионалов и изумление «целевой аудитории» — юных зрителей.
В 1925 году «Волшебная ночь» была поставлена в Америке.
В 1933 году музыкант был вынужден навсегда покинуть родину, эмигрировав из нацистской Германии сначала во Францию, а затем в Америку.
Грегори Вуяни Макома, хореограф-постановщикРодился в Соуэто (ЮАР) 16 октября 1973 года.
В конце 1980-х он увлёкся танцами.
В 1990 году начал заниматься танцами в студии Moving Into Dance (MID).
В начале 2000-х он уже зарекомендовал себя как всемирно известный танцор, хореограф, педагог и режиссёр.
В 1999 году, получив стипендию в Школе исследований и подготовки в области исполнительских искусств (PARTS) в Бельгии, Макома основал Театр танца Вуяни (Vuyani Dance Theatre, VDT).
С 2002 по 2006 год был заместителем художественного руководителя MID, а в 2010 году — заместителем художественного руководителя фестиваля FNB Dance Umbrella.
С 2004 по 2010 год был художественным руководителем фестиваля Afro-Vibes в Нидерландах и Великобритании.
Кроме того, с 2011 по 2017 год был членом танцевального комитета Южноафриканского национального фестиваля искусств, а в 2017 году курировал основную программу танцевального фестиваля.
Грегори преподавал в различных университетах и учебных заведениях Африки, США и Европы, в том числе в Калифорнийском университете, Бейтс-колледже, Беннингтонском колледже, Миннесотском университете, Кейптаунском университете, Школе Сабль, Мексиканском университете и других.
Он также создавал спектакли для известных международных танцевальных коллективов, таких как «Лионский балет», Ballet Black и Via Katlehong.
С 2020 по 2022 год он был председателем-основателем фонда Sustaining Theatre and Dance Foundation (STAND).
Грегори Макома работал над множеством междисциплинарных проектов с известными представителями мира хореографии разных поколений, в том числе с Фаустином Линьекулой, Уильямом Кентриджем, Акрамом Ханом, Сиди Ларби Шеркауи, Кваме Квей-Арма, Мусой Мотой.
Помимо многочисленных наград, в 2017 году правительство Франции присвоило Грегори звание кавалера Ордена искусств и литературы.
В 2020 году он был признан автором Всемирного дня танца, в 2022 году получил премию имени Саймона Нколи, а также награду Artfluence за вклад в защиту прав человека в знак признания его выдающейся карьеры, смелости и приверженности принципам социальной справедливости.
В 2024 году Макома был удостоен премии Encore на театральной премии Fleur Du Cap за спектакль «Выход/Существование», номинирован на премию «Оливье» за выдающуюся танцевальную постановку «Разорванный аккорд» и получил премию за выдающуюся танцевальную постановку от Департамента спорта, искусства и культуры Южной Африки.
В конце года он получил премию Woordfees за лучшее танцевальное представление «Выход/Существование».
Грегори Макома является автором трех книг: «Моя жизнь, мой танец, моя душа»; «Танцовщица Джой» и «Шаг за шагом».
Игорь Киров, хореограф-постановщикМеждународный конкурс в Нагое, приз «Самый талантливый молодой хореограф» (2006, Япония) Победитель Международного конкурса хореографии «Масданца» (2009, 2013, Канарские острова)Победитель Международном конкурса хореографии и балета в Пекине (2011, Китай)Победитель Международном конкурса хореографии в Ганновере (2012, Ганновер)Победитель Международного конкурса хореографии «Хореографические миниатюры» в Белграде (2012, Сербия).
Лауреат Премии «Виртуоз» Союза македонских композиторов за лучшие художественные достижения в категории «Международное признание» (2016)Премия МТФ «Войдан Чернодринский» — Прилеп за хореографию спектакля «Комментарии Эдипа» (2021)Македонский танцовщик, хореограф, педагог.
Родился в городе Штип (Македония) 21 февраля 1976 года.
Окончил Македонскую школу балета в Скопье и Голландскую академию танца в Роттердаме.
Танцевал во многих европейских компаниях и сотрудничал с известными хореографами, среди которых Ицик Галили, Тон Саймонс, Билл Т.
Джонс, Стивен Петронио, Якопо Годани, Эдд Вуббе, Карлос Матос и др.
Как хореограф сотрудничает с танцевальными компаниями по всему миру — Македонским национальным балетом, хорватскими национальными балетными компаниями в Сплите и Риеке, Dellatre Dance Company (Майнц, Германия), Государственным театром Клагенфурта (Австрия), Национальной оперой Бордо (Франция), Балетом Орландо (США) и др.
В качестве приглашенного профессора преподаёт в художественных академиях Мюнхена, Скопье, Белграда и Токио.
В 2016–2020 гг.
являлся художественным руководителем балета Хорватского национального театра в Сплите.
Со словенской танцовщицей Мойкой Майчен стал соучредителем проекта Balkan Dance Project, целью которого является объединение талантливых танцовщиков и хореографов балканских стран.
Продолжительность 1 час 50 минут с одним