Кармина Бурана

Спектакль «Кармина Бурана» в Царицынской опере, ВолгоградХореографическая мистерия в двух действиях Музыкально-хореографическая мистерия в двух действияхМузыка: Карл ОрфЛибретто: Александр ЗверевВозрастное ограничение: 6+Продолжительность спектакля: 2 часа (с одним антрактом)В спектакле использованы аутентичные тексты на латыни, старонемецком и старофранцузском языкахВ спектакле звучит музыка Георга Фридриха Генделя и Вольфганга Амадея МоцартаПремьера на сцене театра «Царицынская опера» состоялась 20 июня 2019 годаИстория создания«Кармина Бурана» – сценическая кантата немецкого композитора Карла Орфа.
Композитор называл свое сочинение праздником победы человеческого духа через равновесие плотского и вселенского.
«Кармина Бурана» («Carmina Burana») означает по-латыни «Песни Бойерна».
Оригинальный манускрипт сборника («Codex Buranus») был найден в 1803 г.
в бенедиктинском монастыре Бойерн на территории современной Баварии.
Он был датирован 1300-м годом и содержал множество текстов, написанных вагантами – странствующими певцами и поэтами.
Средневековый монастырский песенник, случайно попавший в руки учителю музыки Карлу Орфу, пережил несколько изданий, одно из которых называлось «Вино, женщины и песни».
Название в общих чертах определяет содержание напечатанных в нем песен, тексты которых написаны на латыни, старонемецком и старофранцузском языках.
Это лирические любовные серенады и романсы, застольные песни, веселые пародии.
Орф оставил в неприкосновенности оригинальные тексты, выбрав 24 стихотворения.
Жанр своего произведения композитор определил, как «Светские песни для певцов и хора в сопровождении инструментов с представлением на сцене».
Первое исполнение кантаты «Кармина Бурана» в 1937 году произвело фурор.
После премьеры композитор сообщил своему издателю: «Все, что я до сих пор написал, а вы, к сожалению, издали, можете уничтожить.
С «Кармина Бурана» начинается мое собрание сочинений».
О спектаклеЯркое и разноплановое по форме произведение несет глубокий философский смысл и дает широкий простор для смелых режиссерских интерпретаций.
Для постановки спектакля в театр «Царицынская опера» был приглашен молодой режиссер из Астраханского театра оперы и балета Александр Зверев, по замыслу которого зрителям предлагается некая масштабная музыкально-хореографическая мистерия, построенная на стыке жанров: симфонической музыки, хорового пения, сольного вокала и балета.
А наиболее известная часть кантаты – хоровая композиция «O, Fortuna», как бы зацикливает сценическое действие с двух сторон, открывая и завершая его.
Оригинальное либретто также создано постановщиками спектакля режиссером Александром Зверевым и дирижером Сергеем Гриневым.
Шедевр XX века «Кармина Бурана», написанный Карлом Орфом на средневековые тексты, предстает в «Царицынской опере» в виде современной психологической фантазии о вечных ценностях: многообразии жизни, переменчивости судьбы, цикличности поколений, противостоянии добродетели и порока, земного и божественного, любви и ненависти, толпы и индивидуальности.
Режиссер-постановщик Александр Зверев, дирижер-постановщик Сергей Гринев, балетмейстер-постановщик Татьяна Ерохина, хормейстеры Юрий Панфилов и Ольга Руденко, художник-постановщик Елена Павловская создали оригинальный философский спектакль, психологическую кантату-фантазию, навеянную «песнями Бойерна», музыкой Орфа, Генделя и Моцарта.
Основным философским стержнем спектакля, вокруг которого происходят все события и концентрируются все смыслы на сцене «Царицынской оперы» является огромное раскидистое дерево – символическое древо жизни, созданное художником – сценографом Георгием Матевосяном.
5 ноября 2020 года спектакль был представлен в программе Пятого фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку» в Москве на сцене Московского театра «Новая Опера» имени Е.
В.
Колобова.
Работа волгоградских артистов вызвала огромный интерес со стороны московского зрителя и театральных критиков.
Краткое содержаниеСюжетная линия сценической кантаты зыбка и ассоциативна.
Абсолютно оригинальную фабулу, созданную постановщиками спектакля, можно представить, как фантазии на тему человеческой судьбы.
От момента зарождения на небесах жизни маленькой девочки (Героини) – до ее ухода в мир иной.
На протяжении всего пути ее сопровождает представитель высших сил (Безликий), который является неким небесным куратором, заступником, призванным оберегать ее от зла и невзгод.
Душа еще не родившегося ребенка, сама выбирает себе родителей.
Повзрослев, девушка делает свой новый выбор, встретив своего Героя, она влюбляется и выходит замуж.
В сложном и переменчивом потоке событий, на примере жизни Героини авторы показывают всю сложность, хрупкость и предопределенность человеческой судьбы, объясняя и оправдывая людские ошибки и пороки.
Та же мысль подтверждается и в образах двух антиподов Баритона и Тенора, которые в разные периоды сценического действия как бы меняются местами, переходя из разряда положительного в отрицательный и наоборот, становясь то победителем, то жертвой.
Во всех жизненных ситуациях, участниками которых становятся персонажи спектакля, как правило, страдает лишь невинная душа, уязвимая и зависимая от настроения толпы, человеческой жестокости и равнодушия.
Спасительной является только вечность, незыблемость которой символизирует раскидистое древо.
Жизнь делает очередной виток.
Все вновь повторяется: жизнь и смерть, радость и горе, любовь и