Дж. Пуччини. Тоска

Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье»Дж.
ПуччиниТОСКАОпера в трех действияхЛибретто Л.
Иллики и Дж.
Джакозы по драме В.
Сарду «Флория Тоска»Музыкальный руководитель и дирижёр — н.
а.
РФ Павел БубельниковРежиссёр-постановщик — н.
а.
РФ Александр ПетровХудожник-постановщик — Александр ХрамцовХудожник по свету — Александр РязанцевХормейстер — Пётр МаксимовОпера «Тоска» — одно из наиболее драматичных произведений Дж.
Пуччини и одна из самых популярных опер мирового репертуара.
Герои оперы — влюблённая пара, певица Флория Тоска и художник Марио Каварадосси.
Их любовная идиллия длится недолго.
События развиваются стремительно (действие, как в классической трагедии, укладывается в двадцать четыре часа).
Тоска невольно становится жертвой политических интриг и коварства шефа тайной полиции Скарпиа.
Трагическая развязка неизбежна для всех участников этой драмы.
По замыслу постановщиков действие оперы перенесено в середину ХХ столетия.
Для Александра Петрова основания для такого решения лежат в самой партитуре «Тоски», о чём и рассуждает режиссёр:«Кажется, в оперном репертуаре нет исторически более конкретного места и времени действия, чем в опере «Тоска».
Ибо всё происходит в абсолютно конкретной церкви, в конкретном палаццо, в конкретном замке, в конкретные дни победы Наполеона в битве при Маренго в июне 1800 года.
И в то же время нет более абстрактного места и времени действия, чем в «Тоске», поскольку эта история могла произойти в любой церкви, в любом палаццо и в любом времени.
В любую эпоху и в любой стране, где есть диктатура и есть фронда.
Поэтому действие нашей «Тоски» перенесено на 150 лет вперёд, в середину XX века, в политически конфликтный, острый послевоенный период.
В первоисточнике – драме В.
Сарду, где почти полвека блистательно играла Сара Бернар, – зло и добро поляризованы: есть злодей, жертва, герой-любовник.
.
.
А в опере Пуччини – драме с целой цепью убийств – нет однозначно позитивных или негативных героев.
Тоска оказывается преступницей: благодаря своей ревности она губит человека, затем убивает второго и губит самую себя.
Или Скарпиа: одержимость любовью, которой он охвачен, высвечивает его с совершенно разных сторон.
Пуччини даёт ему два монолога.
Один из них – это рассказ злодея и тирана Скарпиа о том, как он обычно силой добивается объекта своей страсти.
А второй монолог – это речь истинно любящего человека, бессильного перед нахлынувшим на него чувством.
А какая трагическая музыка сопровождает сцену, когда Скарпиа выписывает для Тоски с Каварадосси подорожную на выезд из города!
Этот человек задумал ужасное злодейство, при этом понимает, что больше никогда не увидит Тоску.
Как явственна здесь тема «палач и жертва», абсолютно вписанная в искусство двадцатого столетия.
В опере Пуччини благодаря самой музыке всё многозначно, амбивалентно, в том числе сам угол зрения на человека.
«Тоска» Пуччини, написанная на пороге 1900 года, по языку своему и по сути – музыка XX века».
В главных партиях заняты ведущие солисты театра «Зазеркалье».
В спектакле принимает участие Детская студия Санкт-Петербургского музыкально-драматического театра «Синяя птица».
Продолжительность спектакля - 3 часа с