Кино в театре: Щелкунчик

Проект: «Профессия – режиссер»Показ видеоверсий уникальных спектаклей трех выдающихся режиссеров – это совместный проект Theatre HD и «Пушка+». Каждый показ предваряет вступительное слово Кристины Матвиенко, известного театрального и литературного критика, историка театра, чья профессиональная деятельность охватывает широкую область культуры и искусства.«Щелкунчик», созданный хореографом Рудольфом Нуреевым (в отличие от популярных в России постановок Ю. Григоровича и В. Вайнонена), это не детский утренник, а танец безумия и фантазии, затянутый в плотную паутину сновидений. Забудьте про милых мышек, улыбчивых снежинок и слащавые конфетки. Это психоделическое кино для вашего мозга, рассказанное языком балета.Клара здесь не наивная девочка. Она – подросток на пороге взросления, чья чувственность и первые порывы любви вырываются наружу в форме виде́ний. Щелкунчик-принц – это не кукла, а проекция ее желаний, ее идеал мужественности, рожденный в горниле пубертата.Мышиный Король – это не смешной уродец, а воплощение страха, агрессии и, возможно, даже подавленной сексуальности, которая пугает и манит одновременно.Этот «Щелкунчик» – для тех, кто смотрел «Полёт над гнездом кукушки» и «Под кожей», для тех, кто ищет в искусстве не развлечение, а встряску. Это разговор о самом сложном периоде жизни на языке, который понятен современному поколению, – языке безупречной эстетики, высокого стиля, мощной хореографии и бесстрашного погружения в потаённые уголки души.Гениальная музыка П. И. Чайковского подарит вам настоящее рождественское настроение, пробуждая в душе детский восторг от новогоднего праздника. Этому поспособствуют артисты театра в небольшой новогодней интермедии с участием Деда Мороза и Снегурочки. Никаких «откровенных» сцен в балете тоже не предвидится. Так что, если подросток заинтересуется этой историей, он получит истинное удовольствие и соприкоснётся с современным прочтением высокого искусства!Рудольф Нуреев неоднократно ставил «Щелкунчика» в разных театрах, с каждым разом все больше уходя от излишней сладости классической версии, все сильнее делая акцент на мрачноватой, сюрреалистичной, но все же сказочной картинке, нарисованнной Гофманом. Результатом поисков стала парижская редакция спектакля, сделанная в 1985 году, – она и исполняется сейчас на многих сценах мира, в том числе, в Вене.Кажется, у Нуреева, стремившегося воспроизвести гофмановский стиль, но все же не потерять рождественское настроение балета, получился почти идеальный компромисс. Для взрослых и подростков его история – своего рода психоанализ сложностей взросления и первой любви, а для детей – настоящая сказка, немного страшноватая и загадочная, но очень красивая и счастливая. Давний соратник Нуреева – художник Николас Георгиадис – создал мир причудливый и отчасти гипертрофированный, иногда отсылая нас ко всем уродцам Гофмана, но оттеняя страхи по-настоящему волшебным антуражем и эффектными костюмами. Танцы же, как обычно у Нуреева, невероятно сложны и очень зрелищны. Но главное, что есть в этом спектакле, – неуловимый флёр ожидания чуда, немного тревожный, но полный надежд – как всегда бывает в рождественские дни.Страна производства – Австрия, Венская государственная опера (Wiener Staatsoper)Хореограф – Рудольф НуреевДирижер – Пол КоннелиХудожник – Николас ГеоргиадисХудожник по свету – Жак ДжовананджелиПродолжительность: 1 час 41

За долгую историю Красноярского драматического театра сменялись поколения актеров, режиссеров, художников, были сыграны тысячи спектаклей, которые посмотрели десятки тысяч зрителей. В 2011 году Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина по версии журнала Forbеs был назван в числе 10 лучших провинциальных театров России, а в 2018 году попал в список 19 лучших театров России (по мнению «Яндекса»).

Сегодня каждый спектакль – это новый взгляд на пьесу, новые, порой неожиданные подходы и решения. Благодаря грамотно выстроенной репертуарной политике, сильной труппе Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина является не только самым посещаемым театром города, но и одним из самых востребованных в России. Его гастрольные туры с большим успехом проходили в таких городах, как Иркутск, Омск, Томск, Ярославль, Краснодар, Геленджик, Новороссийск, Астрахань, Екатеринбург, Грозный и другие.

Первое театральное здание в Красноярске было построено в 1874 году на Староострожной площади. Оно было детищем промышленников-меценатов А. П. Кузнецова и А. С. Щеголева. В нем ставились любительские спектакли, играли заезжие артисты, а 1875 году в театре начала работать первая профессиональная труппа, основанная антрепренером А. Н. Егоровым. С этого момента и началась история театра.

17 февраля 1902 года состоялось торжественное открытие Народного дома-театра, которому было присвоено имя А. С. Пушкина.

В 2006 году театр возглавил О. Рыбкин, ученик великого режиссера и педагога П. Фоменко. Поставленные им спектакли нашли широкий отклик как у зрителей, так и у критиков. Театр и сегодня наполнен молодой энергией. Только в 2020 году он принял участие в ряде престижных театральных фестивалей, среди которых международный фестиваль «Радуга» в Санкт-Петербурге, «Биеннале театрального искусства» Москвы, «Ново-Сибирский транзит» Новосибирска, «Лофт» Санкт-Петербурга. В очередной раз театр был выдвинут на высшую национальную театральную премию «Золотая маска» в 9 номинациях, и в ноябре 2020 года его наградной фонд пополнился еще одной «Золотой маской».

За последние десятилетия в театре осуществляли постановки крупные режиссеры российского театра: лауреат Государственной Премии РСФСР Г. Тростянецкий («Веселый солдат» по произведениям В. Астафьева, «Дама ПиК» по мотивам повести А. С. Пушкина «Пиковая дама»), Д. Егоров («Я.ДРУГОЙ.ТАКОЙ.СТРАНЫ.» по текстам Д. А. Пригова, спектакль – номинант Российской национальной театральной премии «Золотая маска – 2019» в 5 основных номинациях), А. Крикливый («ОдноврЕмЕнно» по пьесам Е. Гришковца, «Великолепный рогоносец» Ф. Кроммелинка, Norway. Today И. Бауэршима, «Русский роман» по пьесе М. Ивашкявичюса; спектакль «Похороните меня за плинтусом» по повести П. Санаева – участник Национального театрального фестиваля-конкурса «Золотая маска – 2009», программы «Маска Плюс», X Международного театрального фестиваля «Камерата» в Челябинске), А. Ледуховский («Дядя Ваня. История одного выстрела» по пьесе И. П. Войницкого), А. Огарев («Преступление и наказание» по роману Ф. М. Достоевского), лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» М. Гацалов («Август: Графство Осейдж» по пьесе Т. Леттса) и другие.