Три дня в деревне

Патрик МарберВариации на тургеневские темы в двух актахСпектакль «Три дня в деревне», прежде всего, о любви как стихийном бедствии, о любви, которая потрясла жизнь женщины, страстей не знавшей.Вообще в этом деревенском доме и в жизни главной героини Натальи Петровны все налажено, устойчиво и, по видимости, таким налаженным пребудет до конца. Но этот размеренный порядок взрывается, когда Наталья Петровна почувствовала, что любит, что ее странное, нелепое поведение и есть симптомы любовной страсти: постыдной, неуместной, запретной, заставляющей совершать поступки подлые и жестокие, которые навсегда изменят жизнь других людей.В этом пожаре страстей, мучаясь и любя, страдая и ревнуя, проживут герои спектакля «Три дня в деревне». На то, чтобы разрушить свои и чужие жизни, им хватит всего три дня...Спектакль – участник:«Биеннале театрального искусства – 2018», в Москве.Фестиваля «Уроки режиссуры» в Москве. Главный режиссер театра Олег Рыбкин был удостоен знания «Лауреата» за «Урок превращения классического текста в лирическое высказывание» (спектакль «Три дня в деревне»).Краевого фестиваля «Театральная весна – 2019»: Лучшая работа режиссера в драматическом театре – Олег Рыбкин, «Три дня в деревне». Лучшая роль второго плана в драматическом театре – Анна Богомолова за роль Верочки в спектакле «Три дня в деревне».Спектакль по одноименному произведению английского драматурга Патрика Марбера открыл 144 творческий сезон. Театр Пушкина получил исключительные права на первую постановку в России и в течение года после премьеры эту постановку можно будет увидеть только на сцене красноярского драмтеатра. Пьеса английского драматурга специально для театра переведена Ольгой Варшавер (переводчик англоязычной прозы, поэзии и драматургии, лауреат премии «Мастер» за 2015 год в номинации «Детская литература», член Гильдии «Мастера литературного перевода» и Ассоциации «Свободное слово») и Наталией Тульчинской.Продолжительность: 2 часа 40

За долгую историю Красноярского драматического театра сменялись поколения актеров, режиссеров, художников, были сыграны тысячи спектаклей, которые посмотрели десятки тысяч зрителей. В 2011 году Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина по версии журнала Forbеs был назван в числе 10 лучших провинциальных театров России, а в 2018 году попал в список 19 лучших театров России (по мнению «Яндекса»).

Сегодня каждый спектакль – это новый взгляд на пьесу, новые, порой неожиданные подходы и решения. Благодаря грамотно выстроенной репертуарной политике, сильной труппе Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина является не только самым посещаемым театром города, но и одним из самых востребованных в России. Его гастрольные туры с большим успехом проходили в таких городах, как Иркутск, Омск, Томск, Ярославль, Краснодар, Геленджик, Новороссийск, Астрахань, Екатеринбург, Грозный и другие.

Первое театральное здание в Красноярске было построено в 1874 году на Староострожной площади. Оно было детищем промышленников-меценатов А. П. Кузнецова и А. С. Щеголева. В нем ставились любительские спектакли, играли заезжие артисты, а 1875 году в театре начала работать первая профессиональная труппа, основанная антрепренером А. Н. Егоровым. С этого момента и началась история театра.

17 февраля 1902 года состоялось торжественное открытие Народного дома-театра, которому было присвоено имя А. С. Пушкина.

В 2006 году театр возглавил О. Рыбкин, ученик великого режиссера и педагога П. Фоменко. Поставленные им спектакли нашли широкий отклик как у зрителей, так и у критиков. Театр и сегодня наполнен молодой энергией. Только в 2020 году он принял участие в ряде престижных театральных фестивалей, среди которых международный фестиваль «Радуга» в Санкт-Петербурге, «Биеннале театрального искусства» Москвы, «Ново-Сибирский транзит» Новосибирска, «Лофт» Санкт-Петербурга. В очередной раз театр был выдвинут на высшую национальную театральную премию «Золотая маска» в 9 номинациях, и в ноябре 2020 года его наградной фонд пополнился еще одной «Золотой маской».

За последние десятилетия в театре осуществляли постановки крупные режиссеры российского театра: лауреат Государственной Премии РСФСР Г. Тростянецкий («Веселый солдат» по произведениям В. Астафьева, «Дама ПиК» по мотивам повести А. С. Пушкина «Пиковая дама»), Д. Егоров («Я.ДРУГОЙ.ТАКОЙ.СТРАНЫ.» по текстам Д. А. Пригова, спектакль – номинант Российской национальной театральной премии «Золотая маска – 2019» в 5 основных номинациях), А. Крикливый («ОдноврЕмЕнно» по пьесам Е. Гришковца, «Великолепный рогоносец» Ф. Кроммелинка, Norway. Today И. Бауэршима, «Русский роман» по пьесе М. Ивашкявичюса; спектакль «Похороните меня за плинтусом» по повести П. Санаева – участник Национального театрального фестиваля-конкурса «Золотая маска – 2009», программы «Маска Плюс», X Международного театрального фестиваля «Камерата» в Челябинске), А. Ледуховский («Дядя Ваня. История одного выстрела» по пьесе И. П. Войницкого), А. Огарев («Преступление и наказание» по роману Ф. М. Достоевского), лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» М. Гацалов («Август: Графство Осейдж» по пьесе Т. Леттса) и другие.