Король Артур

Герарду Вячеславовичу Васильеву 90 лет!Офицер, любящий отец, непревзойденный певец и кумир целого поколения людей. Он родился на гидрометеорологической станции на острове в Архангельской области в 1935 году. В конце 1942 года он потерял мать, в 1943 году на фронте без вести пропал его отец. Народный артист России Герард Васильев – человек с невероятной судьбой. Его герои на сцене Московского театра оперетты царят в окружении прелестных дам и в сиянии огней. Зрители, любуясь статным красавцем с великолепным голосом, думают, что вся его жизнь – такая же яркая и блестящая, как «легкий жанр» оперетты, которому он служит уже более 50 лет. Но цена успеха – ежедневный труд и полная отдача себя.24 сентября Герарду Вячеславовичу исполняется 90 лет. Его роли в «Сильве», «Цыганском бароне», «Летучей мыши» и «Мистере Икс» стали образцом вокального мастерства и неувядающей классики. А Сирано, Кречинский, Яровой в спектаклях «Неистовый гасконец», «Свадьба Кречинского» и «Белая ночь» – примером сильнейших образов, которыми могут похвастаться далеко не все драматические артисты.Юбилей легенды российской оперетты пройдет в родном Московском театре оперетты. В свой день рождения Герард Васильев выйдет на сцену в мюзикле «Король Артур», который был создан специально к 85-летию прославленного солиста оперетты. Его имя для поклонников музыкального театра является символом жанра, а сыгранные им герои стали эталоном для многих поколений артистов и зрителей. О мюзикле:Мюзикл «Король Артур» на сцене Московского театра оперетты – это еще одна версия мифа о легендарном короле Артуре, его последней любви и о волшебном городе-замке рыцарей Круглого стола Камелоте - оплоте благородства и мужества. В центре сюжета – противоречивый и страстный любовный треугольник Король – юная Джиневра – рыцарь Ланцелот. В яркой театральной постановке соединились мифы и эпос, фантазии и факты. Специально для спектакля по историческим документам были воссозданы доспехи рыцарей VI века - кольчуги, шлемы и мечи. На сцене благодаря декорациям и световым эффектам возникает атмосфера начала средневековья, с его замками, колдовскими обрядами и поединками. Героям мюзикла и зрителям предстоит найти ответ на один из самых непростых жизненных вопросов: что важнее – долг или чувства?Музыка: Гельсят ШайдуловаЛибретто и стихи: Жанна ЖердерРежиссер-постановщик: Жанна ЖердерБалетмейстер: Игорь МакловХудожник: Владимир АрефьевМузыкальный руководитель: Константин ХватынецХудожник по костюмам: Владимир АрефьевХудожники по свету: Александр СиваевХормейстер: Станислав МайскийДирижер: Константин ХватынецПродолжительность: 2 часа 30

Московский государственный академический театр оперетты был основан 24 ноября 1927 года всемирно известным актером и режиссером Григорием Яроном.

Здание является памятником архитектуры XIX века, а зрительный зал уникален своим внешним видом и расписным плафоном кисти Константина Коровина. Театр был и остается одним из главных в жанре не только в своей стране, но и в Европе. В его репертуаре соединяются классика и современная оперетта, мюзикл и шоу: Штраус, Кальман, Абрахам, а также современные композиторы Журбин, Игнатьев, Семенов, Брейтбург, Укупник.

За годы своего существования Московский театр оперетты выпустил более 300 премьер, которые неизменно вызывали и вызывают огромный интерес у зрителей и критиков. Московский театр оперетты старается не только поддерживать лучшие традиции классической оперетты, но и успешно развивает в России жанр современного мюзикла. Примером может служить грандиозный успех проектов-мюзиклов «Монте-Кристо», «Граф Орлов» и «Анна Каренина», а также репертуарных мюзиклов, написанных специально для театра и в соавторстве с ним: «Ромео VS Джульетта», «Доходное место», «Куртизанка».

Интересный музыкальный материал, нетрадиционный для академического театра подход к подбору исполнителей, использование суперсовременного технического, светового и звукового оборудования, обширная рекламная кампания сделали эти спектакли событием в театральной жизни Москвы и России. Премьеры последних лет – «Бал в Savoy», «Цыганский барон», «Королева чардаша» – наглядно демонстрируют, что вопреки слухам о кризисе, классическая оперетта продолжает жить, воплощая лучшие традиции прекрасного и неувядаемого жанра.