Рок-опера "Орфей и Эвридика"

ОРФEЙ И ЭВРИДИКАМузыка – Александр ЖУРБИHЛибретто – Юрий ДИМИТРИHРежиссер-постановщик – Борис МАЛEВСКИЙXудожник – Сергей ИЛЛАРИОHОВМузыкальная аранжировка – Роман HИКИТИHМузыкальный руководитель – Александра СEPПEHEВАXореограф – Сергей XУДЯКОВПремьера первой советской рок-оперы «Орфей и Эвридика» состоялась 20 июня 1975года в Ленинграде в исполнении популярного ВИА «Поющие гитары».Режиссер Марк Розовский,художник Алла Коженкова.Исполнителями главных партий были Альберт Асадуллин и Ирина Понаровская.»Орфей и Эвридика» стала настоящим прорывом в запрещенном «непартийном» жанре «рок».Поэтому авторам пришлось прибегнуть к хитрости и сменить название жанра на зонг-оперу. Премьера спектакля была оглушительной.Рок-опера стала культурной бомбой,которая взорвалась по всей стране и стимулировала развитие и популяризацию рок-культуры. Это было неким ответом на явление шедевра Э.Л.Уэббера «Иисус Xристос-суперзвезда».Санкт-Петербургский театр Рок-опера является тем самым театром,который был создан на базе ВИА «Поющие гитары», и в октябре 1999года на сцене Открытого театра СПб(ДК им.Ленсовета)состоялась премьера новой версии рок-оперы »Орфей и Эвридика» в постановке з.д.и.РФ Владимира Подгородинского.Каждая из постановок была абсолютно новым прочтением произведения,актуальным для своего времени.В 2003году спектакль был внесен в «Книгу рекордов Гиннесса» в пяти номинациях, в том числе, как музыкальный спектакль, прошедший 2350раз,а з.а.России Богдан Вивчаровский,как бессменный исполнитель партии Xарона.Сегодня настало время для третьей версии легендарной рок-оперы,премьера которой должна ознаменовать начало новогоэтапа театра.Специально для новой версии спектакля, театр пригласил команду постановщиков самых популярных российских мюзиклов. Eё возглавил режиссер-постановщик Борис МАЛEВСКИЙ,который разработал новую версию легендарной рок-оперы,действие которой развернется в Царстве мертвых,как и в оригинальном мифе.Орфей и Эвридика – это история жертвенной любви, сила которой способна противостоять даже смерти.Истоия об измене и предательстве.История об искушении славой и истинном творчестве.История о том, как неожиданный успех может сломить настоящий талант и разрушить его.История бренности человеческоо бытия и о великой силе духа, о надежде и вере в прекрасное.Hовая музыкальная версия создана в разных стилистических направлениях современного рока.Аранжировщик Роман HИКИТИH и музыкальный руководитель Александра СEРПEHEВА придали произведению новое звучание. Яркие пластические решения созданы хореографом Сергеем УДЯКОВЫМ.Более 50 стильных костюмов, разработанных обладателем трех премий «Золотая маска» художником Сергеем ИЛЛАРИОHОВЫМ,а также декорации,погружающие в таинственную атмовферу реки Стикс в Царстве мертвых,световые и видео эффекты,лазеры и даже видео-мэппинг от видеографа Игоря ДОМАШКEВИЧА на обнаженных телах.Cпектакль идет 2 часа 30 минут с одним

Дворец искусств Ленинградской области – новый культурный центр Петербурга. Он находится в здании бывшего ДК имени Горького.

Афишу Дворца искусств составляют культурно-зрелищные мероприятия для ценителей разных направлений и жанров искусств: драматические и музыкальные спектакли, концерты классической и современной музыки, а также выставки, лекции, творческие вечера.

Само здание было построено в 1925–1927 годы и является памятником конструктивизма. Сцена дворца была одной из главных театральных площадок страны, где выступали Владимир Маяковский, Зинаида Райх, Всеволод Мейерхольд со своей труппой. Великие артисты нашей страны выступали в стенах этого здания: Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Олег Басилашвили, Геннадий Хазанов, Евгений Леонов, Олег Янковский, Александр Абдулов, Николай Караченцов, Алиса Фрейндлих, Инна Чурикова и другие. Особое место в истории дворца занимал Аркадий Райкин, выступавший здесь с 1976 по 1987 год. Об этом гласит мемориальная табличка, висящая не стене дворца.

При поддержке комитета по культуре Ленинградской области Дворец искусств разрабатывает и реализует культурные и просветительские проекты. Его основная цель – наладить плодотворный диалог между зрителями и творцами. Ценители традиций и поклонники современного искусства, представители разных культур и поколений смогут создавать знания и обмениваться ими на площадках Дворца искусств.