Билеты на Митина любовь (Театр им. Ленсовета)

Аня Чиповская и Андрей Мартынов в спектакле Владислава Наставшева расскажут историю о мучительной любви студента и молодой актрисы. В основе спектакля повесть Ивана Бунина «Митина любовь». Это история любви двух молодых людей: Митя и Катя любят друг друга. У них впереди вся жизнь, а у неё ещё и карьера в театре, ведь она мечтает стать актрисой. Митя уверен, он любит сильнее. Он мучается, ревнует, ждёт. А она? В попытке понять любимую и разобраться в своих чувствах Митя уезжает в усадьбу матери. Но и там не находит покоя... В деревне мысли главного героя посвящены возлюбленной. Во всём — в окружающей природе, местных девушках и даже сладком весеннем воздухе Мите чудится Катя, её «тайное присутствие». Она для него — весь мир. Ежедневно Митя шлёт страстные письма, но в ответ получает редкие и скупые послания. Владислав Наставшев не в первый раз обращается к этой повести Бунина. И это неудивительно, ведь история несчастной любви, написанная автором сто лет назад, по-прежнему актуальна. «Любовь, страсть, влюблённость, человечность — это те понятия, которые актуальны всегда, а в этом суетном мире нам часто бывает не до них. Наша история — способ напомнить зрителю о самом важном в жизни», — говорит Наставшев. В спектакле «Митина любовь» режиссёр не только переосмысляет повесть, но и добавляет несколько ярких музыкальных фрагментов. Как и во многих других постановках, Наставшев выступает здесь как автор инсценировки, композитор и художник. Владислав Наставшев: «Главный вопрос для меня: что происходит с Митей? Катя действительно существует или все события происходят во внутреннем мире героя? А если Катя существует? Она играет спектакль? Она репетирует? Готовит роль? Кто она? Актриса или сила судьбы? Человек или нет? Митю играет молодой артист Андрей Мартынов, а Катю — Аня Чиповская. Между ними поколенческая разница, и это меняет расстановку сил в спектакле. Аня играет некую стихию, необратимость, перед которой человек бессилен». Спектакль идёт без антракта.

Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета ведет свою историю от 19 ноября 1933 года, когда в доме бывшей Голландской церкви на Невском проспекте, 20 была сыграна премьера спектакля «Бешеные деньги» А. Н. Островского. Театр возник как разряд творческой энергии группы артистов во главе с режиссером Исааком Кроллем (учеником В. Э. Мейерхольда) и получил характерное для 30-х годов название – Новый.

Пять лет с Николаем Павловичем Акимовым стали для Нового театра полосой стремительного взлёта: острота художнического и режиссёрского видения Акимова во взаимодействии с отлично выученной Сушкевичем труппой дала интереснейшие результаты. Появились и новые актёрские имена: Павел Панков, Владимир Петров, Александр Эстрин, Алексей Розанов, Всеволод Кузнецов, Иосиф Конопацкий, Зинаида Шарко, Инна Кондратьева, Агния Елекоева. На сцене театра появился первый советский мюзикл – «Весна в Москве» В. Гусева. Обрели жизнь полузабытые шедевры русской драматической сатиры – «Тени» М. Е. Салтыкова-Щедрина и «Дело» А. В. Сухово-Кобылина. «Классика в репертуаре театра, – полагал Акимов, – это стабилизатор его направления, манеры, стилистики. Невозможно окончательно утвердить для себя своё понимание театрального искусства, не проверив его на классике. Если вкусы, понимание и вся эстетика театра и режиссёра современны, при самом большом стремлении бережно донести классику до зрителя спектакль будет всё-таки современным».

В 1953 году, накануне 20-летия труппы, театру было присвоено новое имя – Ленинградского Совета. В 1956 году Николай Акимов возвращается в родной Театр комедии. И снова главные режиссёры в доме на Владимирском меняются с калейдоскопической быстротой. Новая жизнь началась в ноябре 1960 года, когда на должность главного режиссёра был назначен Игорь Петрович Владимиров. Труппа обрела подлинного лидера.