Билеты на Tango Marcos Ayala (Театр драмы им. Слонова)

Шоу Tango, Where The Story Begins в исполнении выдающихся профессиональных танцоров — завораживающее театральное действо, знойные ритмы и элегантность танцоров увлекают зрителя в омут страсти. Танец, где партнеры в постоянном движении, где мужчины в смокингах и лакированной обуви, а женщины на высоких каблуках и в роскошных платьях рисуют его сложный узор, их синхронность, техника, трюки, интерпретация и виртуозность вызывают изумление. Маркос Аяла (Аргентина) — режиссёр, хореограф и танцор, показавший миру незабываемые постановки: Tango Buenos Aires («Танго Буэнос-Айрес»), Tango in the Shadows ( «Танго в тени»), Astor Tango («Астор Танго») и абсолютно новое шоу Tango, Where the Story Begins ( «Танго, где начинается история»). Маркос Аяла — один из лучших танцоров танго в мире, его шоу было награждено ассоциацией международных критиков Нью-Йорка Latin Ace Awards титулом «лучшее шоу года» в знак признания его вклада в эту область и молниеносного взлета. В страстном и экзотическом танце под музыку Пьяццоллы хореография Аялы окутывает зрителя историей композитора, сломавшего музыкальные границы своего времени. Маркус Аяла и его партнерша Паула Камачо вместе с десятью экстраординарными танцорами воплощают в танце музыкальный гений Пьяццоллы. Шоу с огромным успехом идет на самых знаменитых мировых площадках. А Маркоса Аяла по праву называют «властителем сцены», а за главную роль в мюзикле «Танго Шантеклер» в театре Шатле в Париже критики прозвали его «истинным откровением танго». Маркос также участвовал в представлениях знаменитого Cirque de Soleil как приглашенный хореограф и удостоился самых высочайших похвал. В этот раз Маркос Аяла вместе со своей труппой воссоздает изысканную визуальную историю, рожденную из его художественной и хореографической концепции, показывая нам богатство этого танца, глубокие корни которого сохранились до сегодняшнего дня и заметны ярче, чем когда-либо прежде. Маркос Аяла прилагает все усилия, чтобы танго осталось актуальным жанром для будущих поколений. Вдохновленный творчеством Астора Пьяццоллы, он поставил перед собой задачу создать новую постановку на языке танго.

Саратовский театр драмы имени И. А. Слонова был основан в 1803 году.

История театра неразрывно связана с именем выдающегося артиста Ивана Артемьевича Слонова (1882–1945). Именно он заложил основы знаменитой Саратовской театральной школы. В декабре 2003 года в честь 200-летия театру было присвоено его имя.

Большой вклад в творческую историю внесли режиссеры, руководившие театром в разные годы: заслуженный деятель искусств РСФСР Н. А. Бондарев (1954–1962), народный артист России А. И. Дзекун (1982–1997). С 1998 по 2002 год художественным руководителем театра был А. В. Кузнецов. С 2002 года художественное руководство театром осуществляет народный артист России Г. А. Аредаков.

Незабываемые страницы в историю театра вписали народные артисты РФ В. А. Ермакова, А. Г. Галко, Л. Н. Гришина, Р. И. Белякова, С. В. Сосновский, В. А. Федотова. Сегодня в репертуаре активно заняты заслуженные артисты России: И. М. Баголей, Е. В. Блохина, Э. И. Данилина, В. И. Мамонов и другие талантливые артисты.

С 2011 года по инициативе театра в Саратове традиционно проходит Всероссийский театральный фестиваль имени Олега Янковского – в октябре 2022 года он состоялся в пятый раз. Участниками смотра в разные годы были МХТ имени Чехова и Мастерская Петра Фоменко, РАМТ и Школа драматического искусства, Ленком и Театр-студия под руководством Олега Табакова, другие прославленные коллективы, а афиша представляла спектакли, в создании которых принимали участие выдающиеся выпускники Саратовской актерской школы.

В нынешнем репертуаре театра – спектакли по произведениям В. Шекспира и Ж.-Б. Мольера, А. Пушкина и Ф. Достоевского, Н. Гоголя и А. Островского, М. Булгакова, а также сценические прочтения современных авторов: А. Слаповского, С. Медведева, К. Степанычевой, И. Игнатова, А. Зайцева, Ю. Вороновой, Т. Москвиной.