Исполнители
Премьера постановки: 4 июля 2025 года
Спектакль идет с одним антрактом
Авторы и постановщики
Как во всякой романтической опере, в «Эрнани» все начинается с любви. Классический любовный треугольник — сопрано и тенор против баритона — здесь усложнен четвертой стороной, басом. В борьбу за прекрасную девушку вступают разбойник, король и старик. Эту разномастную компанию объединяют аристократическое происхождение и горячая кровь. Не менее (если не более), чем любовь, их волнует честь. Слово onor — «честь» — звучит со сцены четырнадцать раз, и еще четыре раза — disonor, «бесчестье». Закон чести в этой истории сродни закону рока, он всемогущ и бесчеловечен; недаром Верди сделал одной из немногих лейттем оперы типично романтическую тему фатума. Потеря чести в такой системе координат равна социальной смерти; если восстановление чести потребует физической смерти, герой положит и любовь, и саму жизнь на этот алтарь. Месть за бесчестье должна быть кровавой; персонажи то и дело хватаются за клинок, мужчины грозят заколоть друг друга, девушка — зарезаться в момент венчания, титульный герой погибает от собственной руки — хотя и против собственной воли. Сюжет оперы, основанный на драме Виктора Гюго (1830), — настоящий подарок для сценографа: действие происходит то в ущелье Арагонских гор, то в старинных испанских замках, то под сводами Аахенского собора. И все это — в 1519 году, во времена «золотого века» Испании. Это был именно тот материал, который позволил композитору закрепить успех «Набукко» (1842) и «Ломбардцев» (1843) и «перешагнуть» границы Италии. Поставленный в 1844 году в Венеции, «Эрнани» оставался одной из самых репертуарных вердиевских опер на протяжении всего XIX века. Сегодня пятую оперу Верди инсценируют нечасто, хотя музыка из нее регулярно звучит в концертных залах и на вокальных конкурсах. Великолепные арии, ансамбли и хоры из «Эрнани» мало уступают зрелым сочинениям маэстро. Эстетика бельканто сочетается в них с характерным для тридцатилетнего Верди драматизмом. Обаяние «Эрнани» — в красоте мелодий, в упругой танцевальной и маршевой подоплеке, в мощи и тембральной яркости оркестрового сопровождения, в эскалациях темпа, безотказно подводящих к взрыву оваций в конце каждой сцены.
Поэт-интеллектуал Уистен Хью Оден однажды тонко подметил: сколь бы ни страдала какая-нибудь оперная героиня, «мы ничуть не сомневаемся, что и мы, и она прекрасно проводим время». Примерно такое чувство рождает и «Эрнани», невзирая на заклинания sangue, sangue, vendetta, vendetta, доносящиеся со сцены. Появление вердиевской «оперы плаща и шпаги» на афише Мариинского театра дает повод прекрасно провести время всякому поклоннику оперного искусства. Христина Батюшина
Новая сцена Мариинского театра была открыта 2 мая 2013 года, в день 60-летия его художественного руководителя – директора Валерия Гергиева. Эта современная площадка позволяет осуществлять самые сложные и масштабные постановки. Для открытия Родион Щедрин написал оперу «Левша», которую посвятил Мариинскому театру и Валерию Гергиеву. Ее постановка продемонстрировала, что режиссеры могут позволить себе в Мариинском-2 любые фантазии без каких-либо технических ограничений.
Вторая сцена Мариинки наряду с историческим зданием театра, построенным в 1860 году, и Концертным залом, открытым в 2006 году, стала частью уникального по своим творческим и просветительским возможностям театрально-концертного комплекса. Этот центр с новой силой подтвердил статус Мариинского театра как крупнейшей культурной институции мира.
В новом здании предусмотрены основная, репетиционная и арьерсцена, а также просторные дополнительные помещения, разделенные звукопоглощающими перегородками и занавесами. Три сцены можно объединять в одну или использовать по отдельности в зависимости от характера постановки и технических требований.
Хотя зрительный зал современный, в его основе лежат те же принципы, что и в знаменитых оперных театрах XVIII–XIX веков: форма в виде подковы и 3 яруса балконов. Именно такая конфигурация обеспечивает уютную атмосферу, наилучшую акустику и прекрасный обзор, а значит, комфорт и удобство зрителей.
Афиша Мариинского-2 предельно богата, разнообразна и интересна. Сохраняя на высоком исполнительском уровне прежние постановки, труппа театра каждый сезон готовит новые спектакли, проводит большое количество фестивалей. Так, в 2024 году на новой сцене Мариинского театра состоялись давно ожидаемые масштабные премьеры: опера «Гугеноты», которая не ставилась в России более 70 лет, классика бельканто «Пуритане» и балет «Коппелия». Немало концертов и спектаклей традиционно посвящено нашим великим соотечественникам: Пушкину, Глинке, Римскому-Корсакову, Мусоргскому.
