24 января 2026 года исполнилось 250 лет со Дня рождения великого немецкого писателя-романтика Э. Т. А. Гофмана (настоящее имя — Эрнст Теодор Вильгельм Гофман; 1776-1822), чье творчество отразилось во всех сферах европейского искусства.
В России он стал известен в 1822-м, в год своей кончины. Именно тогда появились первые переводы его сочинений на русский язык. На протяжении всего XIX века в России рассказы и повести Гофмана читали, пожалуй, больше, чем в других европейских странах. Его сочинения находились в личных библиотеках Пушкина и Гоголя, Лермонтова, Одоевского, Достоевского, Салтыкова-Щедрина и Тургенева, А. К. Толстого и Л. Н. Толстого, Блока, Мережковского, Булгакова и многих других известных русских писателей и поэтов. Отклики на его творчество и следы его образов без труда обнаруживаются в их сочинениях и продолжают оказывать влияние на современное русское искусство.
Насмешка над филистерским мировоззрением и бытом, осознание высокого долга художника-творца, горькое чувство несправедливости окружающего мира — вот основные темы, проходящие через творчество Гофмана. И темы эти всегда были созвучны русской традиции во всех видах искусства.
Всемирно известный балет П.И. Чаковского «Щелкунчик», «Пестрые сказки» В.Ф. Одоевского, знаменитый роман М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита», рассказы писателя; творческие поиски художников Серебряного века: Добужинского, Врубеля, Бенуа, Шагала, работы нашего современника Шемякина, — вот лишь несколько примеров влияния Гофмана на умы и души российских творцов.
Сам Гофман, юрист по образованию, гос. чиновник по службе из-за нужды, художник и декоратор, карикатурист и музыкант по призванию, но писатель — только в часы досуга за бутылочкой вина, считал себя, прежде всего, композитором. Даже третье свое имя — Вильгельм, он сменил на Амадея в честь обожаемого им Моцарта.
Печальна участь многих музыкальных сочинений Гофмана: его главная опера «Ундина» (1816 г.) по одноименной легенде другого немецкого романтика Фридриха де ла Мотт Фуке погибла при пожаре Королевского Берлинского театра: сгорели партитуры и декорации. Другие его оперы и балет «Арлекин», сонаты для фортепьяно, симфонии и мн. др. произведения при жизни автора либо не исполнялись вовсе, либо имели очень краткое сценическое существование.
Однако, образы им созданные, его музыкальные открытия отразились в творчестве Р. Вагнера («Летучий голландец») и А. Адана («Жизель»), Л. Делиба («Коппелия») и П. Хиндемита («Кордильяк»). Сам писатель стал героем оперы Ж. Оффенбаха «Сказки Гофмана», и этот список далеко неполный.
Влияние литературного и музыкального наследия Гофмана на европейских композиторов бесспорно. Но одним из главных достижений в музыкальной гофманиане, наряду с балетом П.И. Чайковского, является цикл фортепьянных произведений Роберта Шумана «Крейслериана» (1839). Сам Шуман называл это произведение «своим любимым сочинением» и посвятил своей жене Кларе.
Главный герой нескольких повестей, рассказов, статей о музыке и сатирических заметок Гофмана из его сборника новелл «Фантазии в манере Калло» (новеллы «Крейслериана» I и II) и романа «Житейские воззрения Кота Мурра» — эксцентричный, загадочный капельмейстер Йоханнес Крейслер зажил своей собственной жизнью, являясь вместе с тем alter ego самого писателя.
Образ этот глубоко проник в душу выдающегося немецкого композитора-романтика Роберта Шумана (1810-1856) и воплотился в блистательном и трагическом фортепьянном цикле.
21 марта в особняке Кочневой (н.р. Фонтанки, 41) состоится премьера музыкально-литературного спектакля-концерта, посвященного 250-летию Э.Т.А. Гофмана, созданного заслуженным артистом России Алексеем Емельяновым.
Произведения, составляющие спектакль:
Лауреат Всероссийских конкурсов и Царскосельской художественной премии, Заслуженный артист России Алексей Емельянов (чтец).
Пианист в образе капельмейстера крейслера — лауреат Международных конкурсов, Заслуженный артист России Олег Вайнштейн (фортепьяно).
Музыкальный консультант В.В. Марина.
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта.
На сегодняшний день, Дом Кочневой является центральной сценической площадкой «Петербург-Концерта».
Своими архитектурными достоинствами на набережной Фонтанки выделяется дом № 41, известный среди историков города, как «Дом Кочневой».
Лишь в годы блокады Ленинграда удалось обнаружить документы о прошлом этого здания. Выяснилось, что его построил в 1805-1808 годах для купца Ф. Ильина архитектор Луиджи Руска.
Фасад дома выдержан в традиционных формах классицизма. Значительную ценность представляют собой декоративное убранство интерьеров второго этажа, сохранившиеся фрагменты росписи стен и оформления вестибюля, художественные кафельные лечи зала, барельефный фриз, паркеты и другие элементы декора, в создании которого участвовали такие крупные мастера, как И. И. Теребенев (он — соавтор скульптурного оформления фасада Адмиралтейства) и живописец Джованни (он же — Иван Карлович) Скотти. Это строение принадлежит к числу лучших памятников гражданской архитектуры Санкт-Петербурга начала XIX века. C 1964 года в Доме Кочневой размещается одна из старейших концертных организаций России «Ленконцерт», ныне ГБУК «Петербург-концерт».
