Тридцатилетие своей деятельности Продюсерская компания «Аметист» отмечает выпуском спектакля «Не в свои сани не садись», который продолжает цикл постановок «Выдающиеся, русские драматурги и режиссеры XIХ-XXI веков». Так, например, компания реконструировала спектакли Андрея Александровича Гончарова «Наливные яблоки», «Свои люди» по пьесам Александра Николаевича Островского и обратилась к уникальному историческому наследию драматурга, к его первому произведению, «увидевшему свет рампы. Спектакль стал событием исключительного художественного значения».
Произведения А.Н.Островского являются одними из самых популярных пьес классического репертуара, входят в десятку традиционных постановок театров в России и Зарубежом, пользуются огромным успехом и звучат всегда современно.
Не в свои сани не садись» (первоначально «От добра добра не ищут») — комедия Александра Островского, написанная в 1852 году — впервые была опубликована в журнале «Москвитянин» за 1853 год и в том же году вышла отдельной книжкой. В Москве, в Малом театре, первый раз поставлена 14 января 1853г. В «Автобиографической заметке» Островский писал: «Мои пьесы долго не появлялись на сцене. В бенефис Л.П. Косицкой я испытал первые авторские тревоги и первый успех. Шла моя комедия «Не в свои сани не садись», она первая из всех моих пьес удостоилась попасть на театральные подмостки«.
Спектакль «Не в свои сани не садись» в свое время стал и продолжает оставаться одним из самых ярких театральных событий, на которое неизменно собираются аншлаги.
Мы приглашаем вас на спектакль «Не в свои сани не садись», где традиции русского театра нашли лучшее воплощение в современной постановке.
С одним антрактом.
Архангельский театр драмы имени М. В. Ломоносова в начале своего существования именовался Архангельским Большим драматическим театром. Он был построен на месте Кафедрального собора на бывшей Соборной площади Архангельска в самые кратчайшие сроки – за восемь месяцев. Открытие первого театрального сезона состоялось осенью 1932 года пьесой М. Горького «На дне».
Однако свою историю Архангельский государственный театр драмы им. М. В. Ломоносова ведет еще с 1840 года, когда в этом месте появился Летний театр. В 1961 году, в юбилейный год 250-летия со дня рождения М. В. Ломоносова, театру было присвоено имя великого земляка. Театр пережил две полные реконструкции здания: в 1964–1967 и в 2001–2009 годах.
Оснащенный по последнему слову техники Архангельский театр драмы им. М. В. Ломоносова, как писали СМИ, стал одним из лучших в России по сценическим возможностям и способен удовлетворить самые взыскательные требования театральных художников и режиссеров. Площадь сцены составляет около 800 метров квадратных, а колосники тянутся вверх на девять этажей. Вместимость зрительного зала около 1 200 человек (вместе с балконами). На спектаклях собираются аншлаги, активно организуются гастроли артистов, к работе над спектаклями привлекаются театральные деятели из столичных городов.
Архангельский театр драмы им М. В. Ломоносова – один из старейших на Севере России – по праву гордится своей историей и славится составом труппы, здесь начинал свою театральную карьеру советский актер театра и кино Владимир Ратомский, в театре служил народный артист СССР Сергей Плотников, а легендарная советская актриса Фаина Раневская в летний сезон 1926 года играла на архангельских подмостках.
И сегодня на сцене театра работают люди разных поколений. Это ведущие мастера – заслуженные артисты Российской Федерации, лауреаты премий, народные артисты СССР, а также молодые талантливые актеры. Архангельский театр становится творческой лабораторией для талантливых и знаменитых художников из театральной мекки России – Москвы (Роман Виктюк, Алексей Коренев, Андрей Горбань, Андрей Тимошенко, Ирина Титоренко, Анатолий Шикуля и другие).
Театр всегда с трепетом и особым вниманием относился к культуре русского Севера и северным авторам, особенно Федорову Абрамову, летописцу русской деревни и хранителю русского языка. На сцене театра драмы в 1974 году был поставлен спектакль «Пелагея и Алька», затем в репертуаре появился спектакль «Две зимы и два лета», оба спектакля прошли с успехом и стали визитными карточками театра. Как и фееричный спектакль-сказка «Морожены песни», поставленный по мотивам произведений северного сказочника Степана Писахова.
Сегодня архангельский театр продолжает свои традиции «Большого» драматического и предлагает спектакли как с самобытными, поморскими интонациями («Морожены песни о счастье», «Пелагея и Алька»), классические постановки («Лес», «Гроза»), так и удивляет зрителя актуальными экспериментами по современным российским и зарубежным пьесам («Русская народная почта», «Две дамочки в сторону Севера»). Сценическое оснащение театра позволяет использовать самые смелые театральные приемы: трехмерные декорации, мультимедийные проекции, сложную сценографию.
Об успешности новых постановок Театра драмы говорит его признание на международных театральных фестивалях. Только в 84 театральном сезоне (2016–2017 год) театр был высоко оценен на трех театральных фестивалях: «Театр. Чехов. Ялта», «Подмосковные вечера», «CHELоВЕК ТЕАТРА» и других. Летом 2017 года труппа отправилась на очередной фестиваль «Коляда–plays».
