Ревизор

<p>Уже 188 лет прошло с того момента, как Н.В. Гоголь обратился к А.С. Пушкину: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет...русский чисто анекдот. Рука дрожит написать комедию... клянусь, будет смешнее черта!» И получил в ответ историю о том, как случайного человека приняли чиновники провинциального городка за важного петербургского сановника ... типичная ситуация, таких путаниц тогда случилось немало, породила гениальную комедию, смех в которой замешан на горечи и страхе, и это по сей день «ужасная исповедь современной России» (А.И. Герцен)</p><p>В спектакле жанр произведения осмыслен как высокая комедия, где есть место и драматическим мотивам, и даже трагическим. Режиссер Н.А. Реутов отмечал, что фабула известной пьесы напоминает ему «божественную комедию», когда само Провидение смеется над грешным, слабым человеком, переживающим это как боль, отчаяние, несправедливость. Фактически создана новая сценическая версия произведения Н.В. Гоголя, в которой классический текст рассматривается в широком культурном контексте, куда вписаны и произведения самого Н.В. Гоголя (черновые варианты «Ревизора», «Театральный разъезд», «Развязка «Ревизора», а также «Записки сумасшедшего», «Выбранные места из переписки с друзьями»), тексты А.С. Пушкина и О.Э. Мандельштама. Но кроме того,- в препозиции размышлений об образах и смыслах великой русской комедии находятся жизнеописание Н.В. Гоголя, созданное В.В. Вересаевым, «Легенда о Великом Инквизиторе» от Ф.М. Достоевского, дополненные откровениями наших современников, вычитанными из социальных сетей или созданными в ходе репетиций, в процессе собеседований режиссера с артистами. В результате постановка получила вневременное звучание, адресованное современной аудитории, исследующее, прежде всего, феномен СТРАХА в психологическом, социальном, философском аспектах.</p>

История творческого коллектива начиналась трагически, в 1941 году, в сталинских лагерях на Таймырском полуострове. Это была, пожалуй, самая театральная «зона» в мире, поскольку почти в каждом лаготделении создавалась своя труппа, полупрофессиональная по статусу, но с первоклассными мастерами из обеих столиц. О декорациях, костюмах, постановках того времени ходят легенды. Здесь «сидел» Лев Гумилев, лагерным театральным художником была Ольга Бенуа, играли: Евдокия Урусова (актриса театра им. Ермоловой), Виталий Головин (сын певца Большого театра, обвиненный в убийстве Зинаиды Райх), Георгий Жженов, Иннокентий Смоктуновский... Сюда сослали в полном составе Львовскую хоровую капеллу... В лагерных клубах скрипач Корецкий играл Равеля и Паганини, Сарасате и Баха, «лагерным» джазом руководил композитор Кайдан-Дешкин (автор знаменитого пионерского гимна), а среди музыкантов – имя, например, Ивана Бачеева – ударника из оркестра Цфасмана, ассистента художественного руководителя Госджаза Кнушевицкого.

Отличительная черта Норильска – его географическое положение, поэтому театр всегда стремится к тому, чтобы северяне не ощущали оторванности от больших городов, интересных творческих событий. Считаясь по праву центром культурной жизни заполярного города, «Маяковка» неизменно сочетает возможности разных театральных направлений, жанров, стилей с тем, чтобы максимально удовлетворить потребности зрительской аудитории. Переживая каждый календарный год полярную ночь вместе с норильчанами, деятели искусства этого театра особенно хорошо понимают, как важно дарить людям надежду, желание радоваться, любить жизнь, верить в лучшее…

В декабре 2009 года Законом Красноярского края (№ 9-4246 от 24.12.2009) Норильский Заполярный театр драмы по всей совокупности достижений отнесен к числу особо ценных объектов культурного наследия Красноярского края.