Анна Каренина

<p>… Рассказывают, что однажды под старость, ненастным днем, уже давным-давно перестав сочинять романы, Лев Толстой взял с полки какую-то книгу, раскрыл ее наугад, заинтересовался, увлекся и, взглянув на обложку, прочел: «Анна Каренина» Льва Толстого…</p><p>Одна из величайших книг о любви в мировой литературе, «общечеловеческая книга», помогающая людям «видеть всю многогранность каждого явления жизни» (М. Горький) Созданное в переломную эпоху около 150 лет назад, произведение являет собой культурный код русского человека, «это наше, родное, именно то самое, что составляет нашу особенность перед европейским миром, что составляет наше национальное «новое слово» (Ф.М. Достоевский): высокая простота неподдельного искусства, полнота жизненной правды, глубокая поэзия психологического мира, чрезвычайная неоднозначность образов и явлений, тонкое чувство меры… и мысль о том, что в основе грехопадения — гордость, а возвышает душу — милосердие и прощение. Даже если внешние обстоятельства теперь кажутся архаичными (имеется в виду тема развода, который в XIX веке осуществлялся через Церковь и потому был очень сложной процедурой), вопросы, поставленные автором имеют характер вечных, а потому гениальная история о вине и прощении всегда будет важна и востребована.</p><p>История страстной любви Анны Карениной и Алексея Вронского начинается и заканчивается на железнодорожном вокзале, так в повествование входит образ, олицетворяющий внечеловечную, железную поступь нового мироустройства: поезд со всеми его устрашающими и неумолимыми характеристиками (звуками, красками, движением) — очень точный символ жестокой власти судьбы, сокрушительной силы постепенно надвигающегося зла.</p>

История творческого коллектива начиналась трагически, в 1941 году, в сталинских лагерях на Таймырском полуострове. Это была, пожалуй, самая театральная «зона» в мире, поскольку почти в каждом лаготделении создавалась своя труппа, полупрофессиональная по статусу, но с первоклассными мастерами из обеих столиц. О декорациях, костюмах, постановках того времени ходят легенды. Здесь «сидел» Лев Гумилев, лагерным театральным художником была Ольга Бенуа, играли: Евдокия Урусова (актриса театра им. Ермоловой), Виталий Головин (сын певца Большого театра, обвиненный в убийстве Зинаиды Райх), Георгий Жженов, Иннокентий Смоктуновский... Сюда сослали в полном составе Львовскую хоровую капеллу... В лагерных клубах скрипач Корецкий играл Равеля и Паганини, Сарасате и Баха, «лагерным» джазом руководил композитор Кайдан-Дешкин (автор знаменитого пионерского гимна), а среди музыкантов – имя, например, Ивана Бачеева – ударника из оркестра Цфасмана, ассистента художественного руководителя Госджаза Кнушевицкого.

Отличительная черта Норильска – его географическое положение, поэтому театр всегда стремится к тому, чтобы северяне не ощущали оторванности от больших городов, интересных творческих событий. Считаясь по праву центром культурной жизни заполярного города, «Маяковка» неизменно сочетает возможности разных театральных направлений, жанров, стилей с тем, чтобы максимально удовлетворить потребности зрительской аудитории. Переживая каждый календарный год полярную ночь вместе с норильчанами, деятели искусства этого театра особенно хорошо понимают, как важно дарить людям надежду, желание радоваться, любить жизнь, верить в лучшее…

В декабре 2009 года Законом Красноярского края (№ 9-4246 от 24.12.2009) Норильский Заполярный театр драмы по всей совокупности достижений отнесен к числу особо ценных объектов культурного наследия Красноярского края.