Пламя Парижа (Большой театр)

<p>Каждый «реставрационный» проект Большого балета имел свою специфику. Но «пламенный», пожалуй, один из самых интересных и своеобразных. Балет «Пламя Парижа» не принадлежит ни к жемчужинам старинной классики (как незадолго до него отреставрированный «Корсар»), ни к опусам советской эпохи, напрасно претерпевшим от властей предержащих (как «Светлый ручей»). Он не исчез бесследно, но большей частью и не сохранился...</p><p>Поставленный в 30-е годы прошлого столетия в Ленинграде в тогда еще Кировском, а не Мариинском, театре и вскоре перенесенный на сцену Большого, он стал одним из самых любимых балетов Сталина, который вообще-то этот жанр в искусстве особенно не жаловал. Балет и ставился в преддверии годовщины «великого Октября», и затем продолжал входить в обойму тех произведений, творческая жизнь которых «активизировалась» в такие годовщины. И неудивительно, ведь пламя Парижа — это пожар Великой французской революции. И такого «героя», как в этом балете, дотоле еще не знали, — одним из полноправных его персонажей стала народная масса, революционно настроенная и готовая к очень активным действиям.</p><p>В 30-е годы прошлого века на балетной сцене царила эпоха драмбалета. Хореографам активно помогали режиссеры драмтеатра. Танцевать полагалось только тогда, когда это оправдывалось ходом действия. А сюжет двигался пантомимой, разными видами «ходьбы» и прочими приспособлениями в том же духе. Но Василий Вайнонен любил ставить танцы и, сам в юности будучи танцовщиком народно-характерного плана, отдавал дань танцам именно такого типа. Его «Пламя» выводило на сцену едва ли не всю труппу, даже очень большую, предоставляло отличный материал для демонстрации искрометных дарований немалому числу характерных танцовщиков, да и «классикам» в нем было, что исполнить, — и с чисто танцевальной, и с актерской точки зрения. Тем более что сюжет позволял не особенно идти вразрез с каноном драмбалета. В конце концов, чем народной массе и выражать свои чувства, как не танцем?</p>

Новая сцена Мариинского театра была открыта 2 мая 2013 года, в день 60-летия его художественного руководителя – директора Валерия Гергиева. Эта современная площадка позволяет осуществлять самые сложные и масштабные постановки. Для открытия Родион Щедрин написал оперу «Левша», которую посвятил Мариинскому театру и Валерию Гергиеву. Ее постановка продемонстрировала, что режиссеры могут позволить себе в Мариинском-2 любые фантазии без каких-либо технических ограничений.

Вторая сцена Мариинки наряду с историческим зданием театра, построенным в1860году, и Концертным залом, открытым в2006году, стала частью уникального по своим творческим и просветительским возможностям театрально-концертного комплекса. Этот центр с новой силой подтвердил статус Мариинского театра как крупнейшей культурной институции мира.

Вновом здании предусмотрены основная, репетиционная и арьерсцена, а также просторные дополнительные помещения, разделенные звукопоглощающими перегородками и занавесами. Три сцены можно объединять водну или использовать по отдельности взависимости от характера постановки и технических требований.

Хотя зрительный зал современный, вего основе лежат те же принципы, что и взнаменитых оперных театрах XVIII–XIX веков: форма ввиде подковы и 3 яруса балконов. Именно такая конфигурация обеспечивает уютную атмосферу, наилучшую акустику и прекрасный обзор, а значит, комфорт и удобство зрителей.

Афиша Мариинского-2 предельно богата, разнообразна и интересна. Сохраняя на высоком исполнительском уровне прежние постановки, труппа театра каждый сезон готовит новые спектакли, проводит большое количество фестивалей. Так, в 2024 году на новой сценеМариинского театра состоялись давно ожидаемые масштабные премьеры:опера «Гугеноты», которая не ставилась в России более 70 лет, классика бельканто «Пуритане» и балет «Коппелия». Немало концертов и спектаклей традиционно посвящено нашим великим соотечественникам:Пушкину, Глинке, Римскому-Корсакову, Мусоргскому.