Игры в классики в восемнадцати зонгах Курта Вайля
Продолжительность спектакля - 2 часа с антрактом.
Герои спектакля молодого режиссёра Вероники Ищенко будто играют в классики, где в нижней клеточке – земля, а в верхней – небо. Они рефлексируют, мечутся, ищут смысл бытия. Это вечный поиск счастья или побег от реальности? Вопросы остаются без ответов на фоне вечного кабаре жизни.
Сценограф Алексей Левданский и художник по костюмам Елизавета Мирошникова, следуя идее режиссёра, создали своего рода театр в театре: сцена уподоблена подмосткам Вкабаре, а в костюмах акцентирован эстрадно-кабаретныйшик.
Стихию кабаре в спектакле питает музыка Курта Вайля, одного из главных музыкальных реформаторов XX века. Вайль намеренно разрушает границы между высокими и низкими жанрами, между «серьёзным» искусством и легкожанровой сферой. Именно на этом пограничье Вайльутвердил новые каноны популярнейшего в ХХ веке жанра кабаре.
В спектакле зонги Вайля – не просто эффектные сольные номера, исполняемые актёрами. Это и комментарий к событиям, и способ выйти из действия, чтобы взглянуть на ситуацию «со стороны», и прямое обращение к сидящей в двух шагах публике – обжигающие, лирические, ироничные, трагикомические, дерзко-насмешливыемузыкальные монологи. Как и положено в кабаре, на сцене в едином ансамбле с артистами– несколько музыкантов: Екатерина Краснодембская (скрипка), Виталий Сапуло (кларнет), Кирилл Григорьев (контрабас), Никита Васильев (перкуссия), Игорь Михайлов (рояль). Музыкальный руководитель постановки Егор Прокопьев.
Вайль, с его простым и в то же время утончённым музыкальным языком, в рамках «несерьёзного» жанра кабаре позволяет создателям спектакля говорить на самые серьёзные темы в заострённой, экстравагантной форме, где сочетаются сентиментальность и страсть, горечь и тоска человека, осознающего несбыточность счастья.
