«Лебединое озеро».
Балет в 3 действиях, 4 картинах Музыка – Петр Ильич ЧайковскийХореография – Михаил ВенщиковХудожник-постановщик – Варвара ЕвчукПо мотивам первой постановки Мариинского театра (1895)Балет «Лебединое озеро» иллюстрирует старинную легенду о девушках, превращенных в лебедей заклятьем волшебника Ротбарта.
Появление в этом трепетном мире мечтательного принца Зигфрида ломает привычный ход событий.
Клятва в вечной любви, которую он приносит королеве лебедей Одетте, дает им надежду на спасение и освобождение от заклятья.
Желая помешать принцу выполнить данное им обещание, Ротбарт готовит для него роковое испытание.
Место Одетты в его сердце должен занять её двойник — демоническая красавица Одиллия.
Мистические метаморфозы сюжета иллюстрирует гениальная музыка Петра Ильича Чайковского, которая уже более ста лет заставляет взволнованно биться сердца зрителей.
В постановке «Лебединого озера» театра балета «Сен-Мишель» в партитуру включены музыкальные номера, утраченные в редакциях прошлого столетия.
Их возвращение в спектакль делает хореографическое прочтение старинной легенды более объемным и точным.
Опираясь на образные решения первой постановки Мариинского театра (1895), в спектакле воссоздана её бесхитростная атмосфера, оттеняющая драматический конфликт мечты и реальности.
Своеобразие спектакля подчеркивают оформление и костюмы Варвары Евчук, которая наделяет их узнаваемым, притягательным для глаза стилем.
Изысканность и простота соединяются в легких ампирных силуэтах, делая пластику персонажей более свободной и грациозной.
Разнообразие хореографических задач в спектакле всесторонне раскрывает потенциал труппы, открывая простор для виртуозности, актерской игры и пластического совершенства.
В спектакле принимают участиеОдетта-Одилия – лауреат международных конкурсов Лариса КорсаковаПринц Зигфрид – Андро ГукасянБенно, друг Зигфрида – лауреат всероссийских конкурсов Михаил ПрисекинПодруга принца – Вера ЛалетинаФон Ротбарт, злой волшебник – Денис АлиевКоролева – Мария ВеликаяНаставник – Николай БланковСпектакль проходит в сопровождении симфонического оркестра только на сцене Эрмитажного театра.
На других площадках спектакль проходит под фонограмму.
Продолжительность: 2 часа 50 минут, с учётом двух
Адрес: наб Дворцовая,д 34
Эрмитажный театр – один из старейших в Санкт-Петербурге и в России – был построен архитектором Джакомо Кваренги по заказу императрицы Екатерины II в 1783–1789 годах на месте бывшего Зимнего дворца Петра I. Зрительный зал устроен наподобие античного амфитеатра.
Первый сезон в Эрмитажном театре открылся еще до завершения отделочных работ, 16 ноября 1785 года, представлением оперы «Мельник, колдун, обманщик и сват». 20 января 1789 года состоялась премьера комической оперы «Горе-богатырь Косометович», либретто к которой написала сама императрица Екатерина II.
Интересная страница в жизни театра связана с концом XIX – началом XX века. На сцене театра выступали Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, М. Ф. Кшесинская, А. П. Павлова, А. Я. Ваганова.
Сегодня это одна из самых популярных сценических площадок Петербурга. Репертуар театра включает как золотую классику балета – «Лебединое озеро», «Щелкунчика» или «Спящую красавицу», так и классические оперные спектакли из репертуара Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера», Центра оперного пения Г. П. Вишневского, а также музыкальные спектакли в исполнении артистов «Петербург-концерта» (художественный руководитель – народный артист РФ С. Стадлер).
При этом на сцене можно увидеть не только классические постановки, но и такие события, как Digital Opera – фестиваль на стыке театрального искусства и современных технологий. Кроме того, в Эрмитажном театре проходят научные конференции, семинары, симпозиумы и другие события.
Характеристики
Место проведения:
Эрмитажный театр
Дата события:
27.04.2026
День недели:
Понедельник
Kassir
Сайт Кассир.ру является современным сервисом, позволяющим выбрать и купить билеты в режиме онлайн.
У нас представлены все культурные мероприятия: спектакли, концерты, шоу, мюзиклы и фестивали. Вы найдете информацию и о проектах федерального значения, и о камерных представлениях.
