Боже мой (Театр Шалом, Москва)

Гастроли Театра «Шалом» (Москва) в Санкт-Петербурге!
Пьеса Анат ГовПеревод Некода ЗингераЖарким летом к психологу приходит клиент и заявляет, что ему 5786 лет.
Может быть, ему нужен не психолог, а психиатр?
Но откуда он столько знает о психологе?
Он из секретной службы?
Или это просто обман и фокусы?
Как поверить в то, во что невозможно поверить?
Как заставить себя протянуть руку помощи тому, кого, кажется, ты должен ненавидеть?
Что становится в жизни самым главным, когда приближается апокалипсис?
И как над всем этим можно смеяться?
Комедия — мистический триллер.
Удивительный, редкий жанр, который заставляет зрителей вместе с актёрами, как на американских горках, мчаться по крутым поворотам сюжета, наслаждаться интеллектуальным текстом, смеяться над изысканными шутками драматурга и обаятельным актёрским юмором и сопереживать героям, которым так нужно поверить друг в друга.
В общем, снова тот луч надежды, который спасает нас в самые тёмные времена.
А ещё настоящий актёрский, игровой театр, поддержанный чуткой режиссурой, неожиданной сценографией, эффектной музыкой и мастерским (как бы не сказать «божественным») светом.
Анат Гов — известная израильская писательница, сценарист и драматург.
Окончила Высшую школу искусств Тельмы Эллин по специальности «театр», а позже год проучилась на театральном факультете Тель-Авивского университета.
Одна из её самых известных пьес называется «Счастливый конец».
Эта последняя пьеса Анат Гов — история о звезде театра, которой поставлен неутешительный диагноз.
Героиня попадает в мир онкологической клиники.
В этой автобиографической пьесе, написанной в последний год жизни, Анат Гов говорит о мужестве перед лицом смерти и о том, что человек может противопоставить своей боли.
Герои её пьес — всегда обычные люди, которые очень многое теряют, но в то же время и приобретают.
Анат Гов — певец силы, жизни и веры.
Режиссёр, художник: Олег ЛиповецкийХудожник: Анастасия АзархХудожник по свету: Евгений ГанзбургСаунд-дизайнер: Павел ХоврачевВидеограф: Александр РомановВ ролях:Элла — Анна КотлярБ — Дмитрий УросовСоздатели о спектакле:Олег Липовецкий: «Я, как и миллиарды людей, сотни раз обращался к Богу.
С мольбами, вопросами и, если честно, даже проклятиями.
Получил ли я помощь, ответы или возмездие?
Мне кажется, человеку даётся Бог по его вере.
Как красота живёт в глазах смотрящего, так и ответы находит ищущий.
Одно я знаю точно: Бог необходим человеку, потому что Бог — это Надежда.
Да, конечно, известно, что Бог есть Любовь.
Но любить можно и безнадёжно, а вот куда-то идти, плыть, лететь, двигаться, что-то делать без надежды невозможно.
Сама вера — это путь, и никто не видел цели или финальной точки этого пути.
Да и не нужно.
Чтобы идти, нужно верить, надеяться и любить.
Несмотря ни на что.
Наверное, спектакль про это.
И, конечно, про Театр как про мой способ верить и надеяться.
Про людей, с которыми мы делаем спектакль.
Про наше счастье.
И про тех людей, которые купили билеты, чтобы эту часть пути пройти с нами.
Театр и есть главное место действия этого спектакля.
И главный герой тоже.
Потому что собирает людей вместе — подумать, посмеяться над страхами и обрести надежду, а значит, и веру».
Евгений Ганзбург: «Свет в спектакле “Боже мой!
” — это чистая божественная энергия.
Он направляет взгляд зрителя, выделяя самое главное.
Свет живёт и даёт свою энергию всему на сцене, объединяет актёра со сценическим пространством, выявляет объём предметов, заставляет сцену дышать, а действие — развиваться.
У света в спектакле божественное начало.
Только оно и есть.
Ничего другого».
Павел Ховрачев: «В музыке спектакля есть гудящее и перекатывающееся пространство пустоты, которое погружает зрителя непосредственно в ткань постановки.
И возникающие в некоторых сценах звуковые «отголоски» рисуют второй план, словно эхо того, что происходило в этом пространстве до начала спектакля.
«Отголосками» поначалу становятся и лирические фрагменты, музыкальные вкрапления, однако ближе к концу они уже звучат более ясно и подчёркивают трогательность финала, в итоге оставляя зрителя с чем-то светлым».
Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут без антрактаПремьера: 28 сентября 2024 года Фото - Сергей ТупталовПрименяется динамическая переоценка