«Игры в классики»

ИГРА В КЛАССИКИ в восемнадцати зонгах по мотивам романа Хулио Кортасара Спектакль в двух действиях Режиссёр-постановщик – Вероника ИЩЕНКОБалетмейстер-постановщик – Ольга КРАСНЫХМузыкальный руководитель – Егор ПРОКОПЬЕВХудожник-постановщик – Алексей ЛЕВДАНСКИЙХудожник по костюмам – Елизавета МИРОШНИКОВАХудожник по свету – Денис СОЛНЦЕВХудожественный руководитель – народный артист РФ Александр ПЕТРОВСпектакль молодого режиссёра Вероники Ищенко создан по мотивам романа Хулио Кортасара «Игра в классики».
Этот постмодернистский роман сочинён Кортасаром по принципу игры, что позволяет создателям спектакля выстраивать сценический сюжет, играя с разными пластами содержания текста книги.
История мятущихся, рефлексирующих героев – это, по словам Кортасара, «непрекращающаяся игра в классики, где в нижней клеточке – земля, а в верхней – небо».
Вечный поиск счастья или побег от реальности?
Вопросы без ответов и вечное кабаре жизни.
Сценограф Алексей Левданский и художник по костюмам Елизавета Мирошникова, следуя идее режиссёра, создали своего рода театр в театре: сцена уподоблена подмосткам кабаре, а в костюмах акцентирован эстрадно-кабаретный шик.
Стихию кабаре в спектакле питает музыка Курта Вайля, одного из главных музыкальных реформаторов XX века.
Вайль намеренно разрушает границы между высокими и низкими жанрами, между «серьёзным» искусством и легкожанровой сферой.
Именно на этом пограничье Вайль утвердил новые каноны популярнейшего в ХХ веке жанра кабаре.
В спектакле зонги Вайля – не просто эффектные сольные номера, исполняемые актёрами.
Это и комментарий к событиям, и способ выйти из действия, чтобы взглянуть на ситуацию «со стороны», и прямое обращение к сидящей в двух шагах публике – обжигающие, лирические, ироничные, трагикомические, дерзко-насмешливые музыкальные монологи.
Как и положено в кабаре, на сцене в едином ансамбле с артистами – несколько музыкантов: струнные, ударные, фортепиано (музыкальный руководитель постановки Егор Прокопьев).
Вайль, с его простым и в то же время утончённым музыкальным языком, в рамках «несерьёзного» жанра кабаре позволяет создателям спектакля говорить на самые серьёзные темы в заострённой, экстравагантной форме, где сочетаются сентиментальность и страсть, горечь и тоска человека, осознающего несбыточность счастья.