Вечера на хуторе близ Диканьки

Спектакль рождён на грани соприкосновения двух видов театра — драматического и кукольного.

Молодой коллектив вместе с героями Гоголя посмеётся, пошутит, споёт, угостит чарочкой горилки… Оно и понятно, ведь в камерном пространстве каждый зритель оказывается словно внутри происходящего на сценической площадке действа — в гостях у знаменитого своими рассказами пасечника Рудого Панька. А если дело случается под Рождество, и в хате собираются девки с парубками, да и сядут они сначала, вроде, работать... Ох, каких историй тут не наслушаешься! Чего только не наплетут! И волосы иной раз на затылке зашевелятся. А как пойдут затем хохотать, да затеют песню с танцами… Придётся и зрителю не только пугаться да хохотать, но и вместе с кузнецом Вакулой да самим чёртом совершать путешествие из украинского хутора до самого города «Пимтембурга», где живёт царица, что носит черевички, краше которых не найти во всем свете.

В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.

Камерный театр Малыщицкого был создан легендарным режиссёром и педагогом Владимиром Афанасьевичем Малыщицким вдекабре 1989. Открылся театр на улице Желябова (Большой Конюшенной), а с 2002 года работает по своему нынешнему адресу на улице Восстания.

В 2008 году Малыщицкого не стало. Но театр продолжал жить, сначала сохраняя старые спектакли, а потом работая с приглашёнными режиссёрами.

Новая история Театра Малыщицкого началась с 2014 года, когда его главным режиссёром стал Петр Шерешевский. За годы работы в КТМ Шерешевский обновил репертуар, создавая спектакли сам и приглашая других режиссёров, среди которых Д. Хуснияров, В. Левицкий, Д. Крестьянкин, привлек в труппу новых интересных актёров. Здесь осуществляются первые постановки современных пьес, а классические тексты обретают новое звучание. Среди постановок последних лет: «Чайка» А. Чехова, «Дания тюрьма» А. Волошиной, «Заводной апельсин» Э. Бёрджесса. Как и во времена своего создателя, театр продолжает общаться со зрителем умным, размышляющим. Камерность зала, в котором действие происходит вблизи от зрителя, способствует наибольшему «подключению» к происходящему на сцене, сочувствию и сопереживанию героям. Расположение сцены и зрительских мест может меняться для каждого спектакля.