Гамлет. eXistenZ (Камерный театр Малыщицкого)

В спектакле Петра Шерешевского история Гамлета, принца датского, оборачивающаяся историей современного человека, готовившего себя к осмысленной, духовной жизни, но волею обстоятельств вынужденного активно сопротивляться довлеющему на него миру, который перечёркивает все планы и надежды героя.
Каждый из нас уникален, но каждый подвержен влиянию обстоятельств, старательно вымарывающих из людей человеческое начало, поощряющих низменные страсти и агрессию. Для передачи, отражения такой трансформации важно найти особую театральную форму, позволяющую в камерном пространстве задействовать в спектакле всех и вся, зрителей и актёров, реальность и вымысел. И Шерешевский затевает игру в постдраматический театр...
В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.

Камерный
        театр Малыщицкого был создан легендарным режиссёром и педагогом Владимиром
        Афанасьевичем Малыщицким в  декабре 1989.
        Открылся театр на улице Желябова (Большой         Конюшенной), а с 2002 года работает по своему нынешнему адресу на улице
        Восстания.

В 2008
        году Малыщицкого не стало. Но театр продолжал жить, сначала сохраняя старые
        спектакли, а потом работая с приглашёнными режиссёрами.

Новая история Театра
        Малыщицкого началась с 2014 года, когда его главным режиссёром стал Петр Шерешевский. За годы работы в КТМ Шерешевский обновил
        репертуар, создавая спектакли сам и приглашая других режиссёров,
        среди которых Д. Хуснияров, В. Левицкий, Д. Крестьянкин, привлек
        в труппу новых интересных актёров. Здесь осуществляются первые постановки
        современных пьес, а классические тексты обретают новое звучание. Среди
        постановок последних лет: «Чайка» А. Чехова, «Дания тюрьма» А. Волошиной, «Заводной
        апельсин» Э. Бёрджесса. Как и во времена своего создателя, театр продолжает
        общаться со зрителем умным, размышляющим. Камерность
    зала, в котором действие происходит вблизи от зрителя, способствует наибольшему
    «подключению» к происходящему на сцене, сочувствию и сопереживанию героям. Расположение
    сцены и зрительских мест может меняться для каждого спектакля.