Билеты на Борис Пастернак. Вечности заложник у времени в плену (Театр драмы им. Ломоносова)

Лауреат Нобелевской премии, вынужденный отказаться от неё под давлением «сил» на Родине, исключённый из Союза писателей, почти «выставленный» из Союза ССР, тем не менее «весь мир заставил плакать над красой земли моей». Строки из его стихов разобраны на цитаты. Мы пользуемся ими, забывая, что это написал поэт, жизнь которого могла оборваться в 49-м году. Сталин вычеркнул его из списка на расстрел — «Не будем трогать этого небожителя». Пастернак, действительно, производил впечатление «небожителя» и в быту, и в мировоззрении, и в творчестве. Влюбчивость в женщин, обожание музыки, увлечение философией и преклонение перед родной природой — всё в его поэзии и в спектакле Олега Попова: ...свеча горела на столе, ...никого не будет в доме, ...во всем мне хочется дойти до самой сути, ...любимая, жуть, когда любит поэт, ...любить иных — тяжёлый крест, ...февраль. Достать чернил и плакать, ...гул затих. Я вышел на подмостки, ...быть иль не быть, вот в чём вопрос, — это Борис Пастернак — вечности заложник у времени в плену. Современник великих людей, удивительных свершений, страшных событий, свидетель целой эпохи страны, не потерявший при этом свежести и искренности чувств. В спектакле звучит музыка любимейших композиторов Пастернака — Шопена и Брамса.

Архангельский театр драмы имени М. В. Ломоносова в начале своего существования именовался Архангельским Большим драматическим театром. Он был построен на месте Кафедрального собора на бывшей Соборной площади Архангельска в самые кратчайшие сроки – за восемь месяцев. Открытие первого театрального сезона состоялось осенью 1932 года пьесой М. Горького «На дне».

Однако свою историю Архангельский государственный театр драмы им. М. В. Ломоносова ведет еще с 1840 года, когда в этом месте появился Летний театр. В 1961 году, в юбилейный год 250-летия со дня рождения М. В. Ломоносова, театру было присвоено имя великого земляка. Театр пережил две полные реконструкции здания: в 1964–1967 и в 2001–2009 годах.

Оснащенный по последнему слову техники Архангельский театр драмы им. М. В. Ломоносова, как писали СМИ, стал одним из лучших в России по сценическим возможностям и способен удовлетворить самые взыскательные требования театральных художников и режиссеров. Площадь сцены составляет около 800 метров квадратных, а колосники тянутся вверх на девять этажей. Вместимость зрительного зала около 1 200 человек (вместе с балконами). На спектаклях собираются аншлаги, активно организуются гастроли артистов, к работе над спектаклями привлекаются театральные деятели из столичных городов.

Архангельский театр драмы им М. В. Ломоносова – один из старейших на Севере России – по праву гордится своей историей и славится составом труппы, здесь начинал свою театральную карьеру советский актер театра и кино Владимир Ратомский, в театре служил народный артист СССР Сергей Плотников, а легендарная советская актриса Фаина Раневская в летний сезон 1926 года играла на архангельских подмостках.

И сегодня на сцене театра работают люди разных поколений. Это ведущие мастера – заслуженные артисты Российской Федерации, лауреаты премий, народные артисты СССР, а также молодые талантливые актеры. Архангельский театр становится творческой лабораторией для талантливых и знаменитых художников из театральной мекки России – Москвы (Роман Виктюк, Алексей Коренев, Андрей Горбань, Андрей Тимошенко, Ирина Титоренко, Анатолий Шикуля и другие).

Театр всегда с трепетом и особым вниманием относился к культуре русского Севера и северным авторам, особенно Федорову Абрамову, летописцу русской деревни и хранителю русского языка. На сцене театра драмы в 1974 году был поставлен спектакль «Пелагея и Алька», затем в репертуаре появился спектакль «Две зимы и два лета», оба спектакля прошли с успехом и стали визитными карточками театра. Как и фееричный спектакль-сказка «Морожены песни», поставленный по мотивам произведений северного сказочника Степана Писахова.

Сегодня архангельский театр продолжает свои традиции «Большого» драматического и предлагает спектакли как с самобытными, поморскими интонациями («Морожены песни о счастье», «Пелагея и Алька»), классические постановки («Лес», «Гроза»), так и удивляет зрителя актуальными экспериментами по современным российским и зарубежным пьесам («Русская народная почта», «Две дамочки в сторону Севера»). Сценическое оснащение театра позволяет использовать самые смелые театральные приемы: трехмерные декорации, мультимедийные проекции, сложную сценографию.

Об успешности новых постановок Театра драмы говорит его признание на международных театральных фестивалях. Только в 84 театральном сезоне (2016–2017 год) театр был высоко оценен на трех театральных фестивалях: «Театр. Чехов. Ялта», «Подмосковные вечера», «CHELоВЕК ТЕАТРА» и других. Летом 2017 года труппа отправилась на очередной фестиваль «Коляда–plays».