Билеты на Риад Маммадов. Искусство импровизации (Новая сцена Александринского театра)

В своей новой фортепианной программе Риад Маммадов обращается к идее импровизационного мышления — того редкого типа внутренней работы, который объединяет, казалось бы, несоединимые миры: Баха, Кита Джарретта и современную авторскую музыку. Начать с Джарретта здесь особенно важно. Он — один из немногих джазовых пианистов, который не только строит свои концерты на чистой импровизации, но и обращается к структуре барочной формы: его записи The Well-Tempered Clavier показывают, что импровизация и строгий порядок — это не противоположности, а два способа удерживать музыкальное время. Когда в программе соседствуют Бах и Джарретт, это не контраст эпох, а зеркальный диалог, в котором одна импровизация отражает другую. У Баха она скрыта внутри канона, у Джарретта — выведена наружу, как процесс. Роджерс открывает в программе другое измерение — мелодическую сцену, где эмоция становится движением формы. Его музыка не «рассказывает», а настраивает пространство, позволяя слушателю почувствовать собственное переживание как часть общего ритма. Это театральность не жеста, а внутреннего света, который возникает, когда чувство получает возможность прозвучать. Авторские пьесы Риада Маммадова — Jardins sous la Pluie, The Eastern Promises, The Letter — рождаются на стыке восточной созерцательности, европейской формы и импровизационной логики, которая идет одновременно от Баха и Джарретта. Это музыка, в которой жест композиции и жест импровизации сосуществуют, не отменяя друг друга, создавая единую линию внутреннего движения. Финальный Бах — Andante из Партиты  2 — звучит здесь не как возвращение к порядку, а как продолжение разговора. Бах был одним из первых европейских импровизаторов: его музыка устроена так, будто он фиксирует поток мысли в момент её возникновения. Поэтому в этой программе Бах — не завершение, а начало; не противоположность Джарретту, а его источник; и не противоположность авторской музыке Риада, а её глубинный корень. Так концерт превращается в исследование импровизации как способа мышления: от барочной строгости к джарреттовской прозрачности, от мелодической сценичности Роджерса — к личному голосу современного автора. И Александринский театр становится пространством, где музыка не просто звучит, но раскрывает природу движения мысли во времени. Пианист Риад Маммадов в своей творческой деятельности сочетает разные жанры и музыкальные направления. В Москву он переехал из Баку, где родился, вырос и впервые встретился с фортепиано, а также классикой и джазом, которые вскоре стали главным предметом его интересов. Окончив Московскую консерваторию и аспирантуру по специальности «фортепиано», а также теоретическую аспирантуру как музыковед, он, оставаясь академическим исполнителем, развивает в России и мире направления мугам и джаз-мугам. Восток проникает в программы музыканта и впрямую, и иносказательно, выражаясь в манере исполнения, найденных интонациях и мотивах. Санкт-Петербургской публике пианист знаком по сольным концертам и совместным проектам с дирижером Теодором Курентзисом и его оркестром musicAeterna, а также по альбомам с классическим, джазовым и авторским репертуаром. Программа концерта: Кит Джарретт — Tokyo, November 14, 1976 — Encore; Ричард Роджерс — My Funny Valentine; Риад Маммадов — Jardins sous la Pluie, The Eastern Promises, The Letter; Иоганн Себастьян Бах — Партита  2, Andante. В программе возможны изменения и дополнения.

Новая сцена Александринского театра – уникальный многофункциональный театральный центр, не имеющий аналогов ни в России, ни на Западе, был открыт весной 2013 года. Разработанный Юрием Земцовым архитектурный проект бережно вписывает ансамбль зданий Новой сцены в историческую городскую среду между пл. Островского и наб. реки Фонтанки, по соседству с основным зданием Александринского театра. По замыслу работавших над проектом художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина, режиссера (ныне – художественного руководителя АБДТ им. Г.А. Товстоногова) Андрея Могучего и ректора СПбГАТИ Александра Чепурова, начало работы Новой сцены открывает новую страницу в истории старейшего национального театра России. Деятельность комплекса направлена на создание предпосылок к обновлению и развитию отечественного театра и сближение его с современной культурой, преодоление дистанции между современным театром и публикой, формирование новой зрительской аудитории.

На Новой сцене работают как признанные мастера – художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, главный режиссер Николай Рощин, так и молодые режиссеры – Антон Оконешников, Андрей Калинин, Хуго Эрекссен и другие.

На Новой сцене проходят различные мероприятия – лекции, просветительские встречи, кинопоказы, концерты и выставки.