Исполнители: Государственный академический Большой симфонический оркестр им.
Чайковского (БСО); Художественный руководитель — народный артист СССР Владимир Федосеев; Главный дирижёр — Арсентий Ткаченко; Солист — Алексей Мельников (фортепиано).
Для вас прозвучат выдающиеся шедевры Петра Ильича Чайковского: Концерт 1 для фортепиано с оркестром и музыка из покорившего мир балета «Лебединое озеро».
На сцену взойдут виртуозные музыканты Большого симфонического оркестра им.
Чайковского под руководством дирижёра Арсентия Ткаченко.
Солист — обладатель III премии конкурса имени Чайковского Алексей Мельников (фортепиано).
Откроет музыкальный вечер, пожалуй, одно из самых известных и ярких произведений Чайковского.
Как однажды сказал о Концерте си-бемоль минор выдающийся пианист Андрей Владимирович Гаврилов: «За всю свою жизнь я не встретил ни одного человека, который не знал бы этого мотива — от крестьянина до короля».
Надо отметить, что Концерт 1 стал первым не только для своего автора.
Этот музыкальный шедевр стал первым концертом для фортепиано с оркестром, написанным русским композитором и получившим широкое признание за рубежом! И это не случайно, ведь красота этого выдающегося произведения Петра Ильича не может не очаровывать.
В этой музыке так ярко полыхает неуёмная жажда жизни, радость и торжественность, которые искусно обрамлены красивейшей и нежнейшей лирикой.
Кроме того, Концерт си-бемоль минор — произведение, которое требует от исполнителя виртуозной техники и высокого уровня мастерства.
Во втором отделении прозвучит сюита из музыки к знаменитому балету Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро».
Стоит отметить, что сам балет «Лебединое озеро» стал первым в коллекции Петра Ильича и в эту чарующую музыку просто невозможно не влюбиться.
Тщательно изучая балетные партитуры, ещё молодой композитор стремился сохранить балетные традиции, насытив их музыкальной выразительностью и содержательностью.
И это, безусловно, удалось, ведь ставший признанным спустя много лет после смерти Чайковского, балет открыл этому отечественному жанру необъятные музыкальные горизонты! Не изменяя рамок балетной музыки, Чайковскому удаётся трансформировать жанр изнутри.
В то время, как музыка современных ему балетов не занимала места выше аккомпанемента, композитор превратил традиционные вальсы в настоящие произведения искусства, создав их наподобие музыкально-поэтических поэм, адажио приобрели величайшее художественное значение и стали сосредоточением эмоциональности, чувственности и красоты мелодий.
Собственно, всё музыкальное полотно Чайковского находится в постоянном симфоническом развитии и приобретает небывалый масштаб.
Петр Ильич создал произведение абсолютно целостное! Благодаря своей глубочайшей драматургии и психологической содержательности, роскоши красок и размаху музыки Сюита из музыки к балету «Лебединое озеро» глубоко ценится слушателями всего мира.
В программе: I отделение П.
И.
Чайковский — Концерт 1 для фортепиано с оркестром.
II отделение П.
И.
Чайковский — Сюита из музыки балета «Лебединое озеро» В программе возможны изменения.
Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.
И.
Чайковского (первоначально Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения) основан в 1930 году как первый симфонический оркестр Советского Союза. «Игра БСО, относящегося к числу самых лучших оркестров, отличается совершенно неповторимым звучанием, своеобразным «певучим» колоритом», — говорил о коллективе композитор Г.
Свиридов, наряду с которым оркестру доверяли премьеры своих сочинений Н.
Мясковский, С.
Прокофьев, А.
Хачатурян, Д.
Шостакович, Б.
Чайковский.
БСО в разные годы возглавляли А.
Орлов, Н.
Голованов, А.
Гаук, Г.
Рождественский, с коллективом выступали такие дирижеры, как Л.
Стоковский и Г.
Абендрот, Л.
Маазель и К.
Мазур, Е.
Мравинский и К.
Цекки.
С 1974 года художественным руководителем оркестра является Владимир Федосеев, сформировавший особенный, узнаваемый почерк, который принес БСО международную известность.
Список блистательных музыкантов с мировым именем, сотрудничавших с оркестром, занял бы не одну страницу.
В их числе — С.
Рихтер, Д.
Ойстрах, А.
Нежданова, С.
Лемешев, И.
Архипова, Л.
Паваротти, В.
Третьяков, Ю.
Башмет, Е.
Леонская, А.
Князев, Е.
Кисин, М.
Венгеров, В.
Репин.
БСО с успехом выступает в крупнейших залах мира и одновременно с этим ведет активную просветительскую деятельность, организуя вечера музыки в музеях и вузах, проекты для детей, а также концерты, объединяющие музыку и слово.
Записи БСО, многие из которых стали историческими, выпущены фирмами Sony, Pony Canyon, JVC, Philips, Relief, Warner Classics & Jazz, «Мелодия».
В 1993 году, в 100-летнюю годовщину со дня смерти Петра Ильича Чайковского, Большому симфоническому оркестру было присвоено имя великого композитора — за заслуги в области развития музыкальной культуры, выдающиеся интерпретации творческого наследия Чайковского в нашей стране и во всем мире (за рубежом оркестр известен под названием Tchaikovsky Symphony Orchestra).
В 2023 году Большой симфонический оркестр имени П.
И.
Чайковского был удостоен премии BraVo в номинации «Оркестр года». 2024-й год связан для коллектива с крупным юбилеем: в феврале исполнилось 50 лет с того дня, как БСО возглавил маэстро Владимир Иванович Федосеев.
А в 2025 году оркестр отмечает свое 95-летие.
Арсентий Ткаченко родился в 1991 году в Москве.
В 2017-м окончил Государственный музыкально-педагогический институт им.
М.
М.
Ипполитова-Иванова по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора Владимира Понькина).
Лауреат Всероссийского открытого конкурса молодых дирижеров симфонических оркестров им.
И.
А.
Мусина (Кострома, 2013).
В 2016-м впервые выступил в качестве дирижера-постановщика, представив премьеру рок-оперы Эдуарда Артемьева «Преступление и наказание» (режиссер — Андрей Кончаловский).
С сезона 2017–2018 годов — участник дирижерско-стажерской группы, с сезона 2019–2020 годов — второй дирижер, c 2022-го — заместитель художественного руководителя Национального филармонического оркестра России.
Одновременно с 2024-го — художественный руководитель и главный дирижер Филармонического камерного оркестра Новосибирска.
Сотрудничает также с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» (с сезона 2021–2022 годов — постоянный приглашенный дирижер), Академическим Большим хором «Мастера хорового пения», Государственным академическим симфоническим оркестром России им.
Е.
Ф.
Светланова.
Выступал с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии и пр.
Сотрудничал с известными солистами, в числе которых — Владимир Спиваков, Александр Гиндин, Дмитрий Маслеев, Павел Милюков, Алексей Володин, Никита Борисоглебский, Александр Князев, Константин Емельянов, Иван Бессонов, Полина Осетинская и др.
Алексей Мельников — один из ярчайших представителей поколения молодых российских пианистов, чья карьера получает новый виток после того, как в 2019 году Алексей становится лауреатом III Премии Международного Конкурса им.
П.
И.
Чайковского.
Алексей Мельников родился в Москве в 1990 году.
После окончания школы им.
Гнесиных (класс Татьяны Шкловской) продолжил совершенствовать мастерство в Московской государственной консерватории им.
П.
И.
Чайковского под руководством народного артиста России С.
Л.
Доренского, обучаясь также у его ассистентов — Николая Луганского, Павла Нерсесьяна и Андрея Писарева.
После поступления в Консерваторию у Алексея начинается активная конкурсная и концертная деятельность.
Сольные концерты Алексея проходят в крупнейших залах России, Германии, Италии, Франции, Японии, Польши, США, Испании, Бельгии, Вьетнама, в том числе в театре «Ла Фениче» в Венеции, зале Корто в Париже, Концертном зале Мариинского театра, дворце Жофин в Праге, Большом зале Московской консерватории, концертном зале Бунка Кайкан в Токио.
Алексей регулярно принимает участие в фестивалях по всему миру, в частности, в Международном фестивале камерной музыки в Черво (Италия), Музыкальном фестивале «Анимато» в Париже, Международном фестивале в городе Триест (Италия), Фестивале «Опера Эстэйт» в Бассано-дель-Граппа (Италия), Фестивале романтической музыки в Большом зале Московской консерватории, Фестивале Генриха Нейгауза в Москве, Марафоне Прокофьева в Мариинском театре.
Продолжительность: 2 отделения по 40 минут
