«Король Лир» Уильяма Шекспира — это всегда множество вопросов.
Парадоксальных и риторических.
Как далеко может зайти человек, чтобы утвердить свои права на чувства другого? Как между самыми близкими возникает непримиримость именно там, где предполагается мир, и воцаряется жестокость там, где ожидается милосердие?
Нелюбовь, состояние внутренней «бури» и путь от безумия к прозрению в трагедии Шекспира исследует режиссер, хорошо знакомый «Шалому» по «Люблинскому штукарю», — Яна Тумина, мастер, работающий на стыке драмы, театра художника и театра кукол, многократный лауреат «Золотой Маски».
Ее «Лир» — полифоническая композиция, в которой наряду с узнаваемым сюжетом органично возникает пространство памяти, игра аллюзий.
Сцена здесь похожа на инженерную систему, наполненную отзвуками прошлого.
Пространство представляет собой «изнанку» театра.
Где-то в глубине, за лоскутами старого занавеса, различимы голоса — легендарных постановок «Короля Лира».
Или... это прямо сейчас кто-то разыгрывает хрестоматийный сюжет? Возможно, здесь, в самом теле театра, живет пронзительный плач — это звучит голос Соломона Михоэлса в роли Лира, плачущего над Корделией.
Спектакль 1935 года, в котором главную роль исполнил великий еврейский артист и, кроме того, художественный руководитель ГОСЕТа Соломон Михоэлс, создает много рифм к сегодняшнему дню.
