Мировая премьера: 10 февраля 1881 года, Опера-комик, Париж
Премьера в Мариинском театре: 5 февраля 1899 года (на русском языке, перевод Николая Спасского)
Премьера постановки: 30 июля 2021 года
Спектакль идет с одним антрактом
Авторы и постановщики
Пролог
Кафе в клинике, где находят утешение разбитые сердца.
Духи пива и вина с нетерпением ждут посетителей.
Появляется муза поэта Гофмана.
Она намерена спасти его от очередного разочарования в любви: Гофман только что встретил свою прежнюю возлюбленную, оперную певицу Стеллу, и та желает возобновить их роман.
Ради спасения Гофмана муза принимает облик его друга, Никлауса.
Появляется Линдорф, соперник Гофмана.
Он пытается навредить поэту и перехватывает любовное письмо от Стеллы.
Сегодня вечером она ждет Гофмана у себя.
Тем временем кафе заполняется посетителями.
Они просят Гофмана спеть им песню о крошке Цахесе, которого называют Кляйнцаком (Il était une fois à la cour d’Eisenach / «Жил-был когда-то при дворе Айзенаха»).
В середине песни Гофман неожиданно предается мечтаниям о Стелле.
Вечеринка становится все разгульнее, Гофман вступает в перепалку с Линдорфом.
Речь заходит о любви, и поэт предлагает собутыльникам послушать рассказ о его любовных приключениях.
Действие первое
Изобретатель Спаланцани любуется своим детищем — куклой Олимпией, поразительно похожей на человека.
Она сулит немалую выгоду, и Спаланцани опасается, что торговец медицинскими приборами Коппелиус потребует себе часть прибыли, ведь он сделал кукле глаза.
Гофман, принявший Олимпию за живую девушку, влюбился в нее и, чтобы быть ближе к объекту страсти, стал учеником Спаланцани.
Напрасно Никлаус пытается предостеречь Гофмана: тот слеп в своей любви.
Появляется торговец-шарлатан Коппелиус; он продает поэту очки, сквозь которые человек видит только то, что сам хочет видеть.
Опасаясь, что Коппелиус будет претендовать на доход от куклы, Спаланцани вручает ему в качестве откупа банковский чек.
Собираются гости, и изобретатель представляет им Олимпию; все восхищены ее красотой, и более всех — Гофман.
Олимпия исполняет куплеты (Les oiseaux dans la charmille / «Птички на ветках, солнышко в небе»), причем Спаланцани время от времени заводит ее механизм.
Гости уходят ужинать, а Гофман объясняется Олимпии в любви.
Вновь появляется Коппелиус.
Он взбешен: полученный им чек — фальшивка.
Гости возвращаются, и начинаются танцы.
Гофман кружится в вальсе с Олимпией, но теряет сознание, а Коппелиус в ярости ломает куклу.
Осмеянный публикой поэт с ужасом осознаёт свою ошибку.
Действие второе
Скрипичных дел мастер Креспель живет уединенно со своей юной дочерью Антонией.
Больше всего на свете Антония любит петь, но Креспель запрещает дочери это занятие: пение может стоить ей жизни.
Креспель — вдовец, его жена, оперная певица, умерла от болезни.
Эту болезнь — вместе с музыкальным талантом — унаследовала Антония.
Несмотря на запрет, девушка поет романс (Elle a fui, la tourterelle / «Голубка улетела»).
Креспель укоряет ее и, попросив своего слугу Франца запереть все двери, уходит.
Появляется влюбленный в Антонию Гофман.
Он счастлив: девушка отвечает ему взаимностью.
Молодые люди поют дуэтом свою любимую песню.
Они намерены пожениться, и ради семейного счастья Антония соглашается оставить пение.
Услышав шаги Креспеля, Гофман прячется.
Появляется доктор Миракль, который хочет погубить Антонию, вынуждая ее петь.
Креспель пытается избавиться от доктора-убийцы, но тот, оставшись наедине с девушкой, искушает ее все сильнее.
Он заманивает Антонию в дьявольскую ловушку, говоря с ней от имени покойной матери.
Поддавшись мечтам о сцене и славе, Антония отрекается от данного Гофману обещания, исступленно поет и умирает.
Действие третье
Гофман внимает пению куртизанки Джульетты и Никлауса, звучит баркарола (Belle nuit, ô nuit d’amour / «Прекрасная ночь, ночь любви»).
Джульетта — коварная красавица, она крадет души своих возлюбленных и поставляет их злому колдуну Дапертутто.
Один из поклонников, Шлемиль, уже потерял из-за нее собственную тень.
Теперь Дапертутто хочет завладеть душой Гофмана и обещает Джульетте алмаз, если она заберет у поэта его отражение (Scintille diamant / «Сверкай, алмаз»).
Гофман присоединяется к гостям куртизанки и садится с ними за карточный стол.
Джульетта обольщает поэта и, притворившись влюбленной, убеждает Гофмана отдать ей якобы на память свое зеркальное отражение.
Появляется Шлемиль с ключом от комнаты Джульетты.
Соперники устраивают дуэль, и Шлемиль погибает от руки Гофмана.
Поэт хватает ключ, но видит Джульетту удаляющейся с очередным любовником, карликом Питикиначчо.
Эпилог
Посетители кафе продолжают пить и веселиться.
Появляется Стелла, однако Гофман едва узнаёт ее.
Примадонна уходит под руку с Линдорфом.
Никлаус снова превращается в музу и утешает поэта.
Жак Оффенбах создал немало «легкой» музыки и прославился как непревзойденный мастер оперетты, но прощальным и главным его сочинением стала большая фантастическая опера «Сказки Гофмана».
Она осталась неоконченной, однако именно это свойство парадоксальным образом способствовало ее популярности, поскольку «открытый текст» — всегда некий ребус, поле для экспериментов и пространство для фантазии. «Сказки» не просто опираются на сюжеты Гофмана — они пронизаны гофмановским духом.
Здесь стерты границы между реальностью и фантасмагорией, сном и явью, здравым смыслом и причудами одурманенного воображения; здесь под маской иронии могут спрятаться пронзительные чувства, под личиной любви — насмешливый цинизм.
Самому сделаться театральным персонажем — такая метаморфоза наверняка привела бы в восторг великого романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана.
Доживи писатель до семидесяти пяти лет, он мог бы присутствовать на парижской премьере пьесы Мишеля Карре и Жюля Барбье «Сказки Гофмана» (1851) и услышать себя, говорящего на сцене по-французски.
В опере, созданной через тридцать лет после пьесы, Гофман еще и запел: в первоначальном варианте — баритоном, позже — тенором, голосом всех пылких оперных любовников.
И как запел! Партия Гофмана — одна из самых красивых и трудных в мировой оперной литературе.
Титульный герой — стержень оперы, он участвует во всех действиях, он — рассказчик, во хмельном чаду раскрывающий свою душу перед собутыльниками.
В этой душе царит примадонна Стелла, принимающая разные облики: дорогой куклы Олимпии, несостоявшейся артистки Антонии, хищницы-куртизанки Джульетты.
Оффенбах, гениальный мелодист, сумел сделать каждую по-своему неотразимой.
Если в отношении оперы допустимо понятие «шлягер», то именно так можно назвать самые знаменитые номера из «Сказок Гофмана»: феерически виртуозные куплеты Олимпии, белькантовый дуэт Антонии и ее матери и, наконец, главный «хит» оперы — сладостную венецианскую баркаролу, которую поют Джульетта и еще один загадочный персонаж, Никлаус, он же муза.
Гофман каждый раз любит и каждый раз терпит крах.
Финал «Сказок Гофмана» всегда превращается в интригу, поскольку его единого решения не существует — и театры предлагают самые разнообразные варианты концовки.
Но ключевую идею Жака Оффенбаха сформулировать все же можно: одиночество художника не абсолютно; раздавленный и разочарованный, он остается с главным сокровищем — со своей верной музой, со своим талантом, дающим ему силы жить и творить.
Христина Батюшина
Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» как «Лучший спектакль в оперном театре» (2022)
Новая сцена Мариинского театра была открыта 2 мая 2013 года, в день 60-летия его художественного руководителя – директора Валерия Гергиева. Эта современная площадка позволяет осуществлять самые сложные и масштабные постановки. Для открытия Родион Щедрин написал оперу «Левша», которую посвятил Мариинскому театру и Валерию Гергиеву. Ее постановка продемонстрировала, что режиссеры могут позволить себе в Мариинском-2 любые фантазии без каких-либо технических ограничений.
Вторая сцена Мариинки наряду с историческим зданием театра, построенным в1860году, и Концертным залом, открытым в2006году, стала частью уникального по своим творческим и просветительским возможностям театрально-концертного комплекса. Этот центр с новой силой подтвердил статус Мариинского театра как крупнейшей культурной институции мира.
Вновом здании предусмотрены основная, репетиционная и арьерсцена, а также просторные дополнительные помещения, разделенные звукопоглощающими перегородками и занавесами. Три сцены можно объединять водну или использовать по отдельности взависимости от характера постановки и технических требований.
Хотя зрительный зал современный, вего основе лежат те же принципы, что и взнаменитых оперных театрах XVIII–XIX веков: форма ввиде подковы и 3 яруса балконов. Именно такая конфигурация обеспечивает уютную атмосферу, наилучшую акустику и прекрасный обзор, а значит, комфорт и удобство зрителей.
Афиша Мариинского-2 предельно богата, разнообразна и интересна. Сохраняя на высоком исполнительском уровне прежние постановки, труппа театра каждый сезон готовит новые спектакли, проводит большое количество фестивалей. Так, в 2024 году на новой сценеМариинского театра состоялись давно ожидаемые масштабные премьеры:опера «Гугеноты», которая не ставилась в России более 70 лет, классика бельканто «Пуритане» и балет «Коппелия». Немало концертов и спектаклей традиционно посвящено нашим великим соотечественникам:Пушкину, Глинке, Римскому-Корсакову, Мусоргскому.
