Государственный Кремлёвский оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр – Константин Чудовский
24 ноября на Главной сцене прозвучат четыре знаковые партитуры, созданные на протяжении семи десятилетий русской музыкальной истории.
Три композитора – Чайковский, Римский-Корсаков и Рахманинов – предлагают четыре совершенно разных взгляда на возможности симфонического оркестра.
Программу «Шедевры русской музыки» представит Государственный Кремлёвский оркестр под управлением Константина Чудовского.
Основанный в 2020 году коллектив объединяет большой симфонический и духовой оркестры, а его репертуар насчитывает около 500 произведений – от русской и западноевропейской классики до музыки наших дней.
В 2024 году Государственный Кремлёвский оркестр стал лауреатом международной премии BraVo в номинации «Оркестр года».
С первых дней коллектив возглавляет Константин Чудовский, ученик Геннадия Рождественского, работавший с ведущими симфоническими коллективами и оперными театрами России и других стран.
Первые две партитуры раскрывают наиболее яркую, внешне эффектную сторону большого оркестра. «Славянский марш» Чайковского вырос непосредственно из событий своего времени: композитор написал его в 1876 году для благотворительного концерта в помощь пострадавшим в сербско-турецкой войне, использовав подлинные сербские народные темы.
Мир «Шехеразады» Римского-Корсакова, напротив, с исторической реальностью не связан: перед нами одна из самых знаменитых сказочных партитур в истории музыки.
Именно здесь во всей полноте проявились оркестровое мастерство композитора и тонкое чувство тембра.
Находки «Шехеразады» во многом определили дальнейшее развитие симфонической музыки и отозвались в творчестве Стравинского, Дебюсси и Равеля.
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» открывает другую линию русского симфонизма.
Созданная молодым Чайковским в 1869 году и окончательно переработанная десять лет спустя, она стоит у истоков его зрелого драматического метода.
Шекспировский сюжет здесь не пересказывается, а сжимается до столкновения нескольких противоборствующих сил: вражды, любви и роковой предопределённости.
Такая концентрация конфликта позднее станет одной из важнейших черт симфонического мышления Чайковского.
От «Славянского марша» до «Симфонических танцев» – финальной точки программы – пролегает более полувека, вместившего революцию, эмиграцию, войны и крушение привычного мира.
Рахманинов завершает «Танцы» в 1940 году в Америке, когда Россия Чайковского и Римского-Корсакова уже принадлежала прошлому.
О том, что «Симфонические танцы» стали для Рахманинова итоговым взглядом на собственный путь, говорит сама музыка.
В первой части возникает тема Первой симфонии – той самой, чья провальная премьера стала одним из самых болезненных эпизодов молодости Рахманинова.
В финале достигает своего апогея тема Dies irae – средневековое католическое песнопение о Страшном суде, десятилетиями кочевавшее из одного рахманиновского сочинения в другое.
И там же, в финале, ей отвечает тема из «Всенощного бдения», написанного композитором за два года до эмиграции, – одного из главных памятников русской духовной музыки XX века.
«Симфонические танцы» стали последним завершённым сочинением Рахманинова.
С безошибочной чуткостью художника, подводящего итог прожитому и созданному, композитор собирает здесь голоса своего прошлого в единое высказывание о времени и боли утрат.
Программа
I отделение
Пётр Чайковский (1840–1893)
«Славянский марш», op. 31
Николай Римский-Корсаков (1844–1908)
Симфоническая сюита «Шехеразада», op. 35
Море и Синдбадов корабль
Рассказ царевича Календера
Царевич и царевна
Праздник в Багдаде.
Море.
Корабль разбивается о скалу с медным всадником
II отделение
Пётр Чайковский (1840–1893)
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Сергей Рахманинов (1873–1943)
«Симфонические танцы», op. 45
Non allegro
Andante con moto (Tempo di valse)
Lento assai — Allegro vivace
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 50 минут с антрактом
Концертный центр «Сириус» – исполнительская площадка с естественной акустикой высочайшего уровня проектирования и воплощения, знаковый объект, формирующий архитектурный облик федеральной территории «Сириус». Уникальная особенность Концертного центра – его многофункциональность, позволяющая превратить театр оперы и балета в филармонию за 20 минут. Параметры главной сцены Концертного центра подходят для всех видов исполнительских искусств.
В 11-ти этажном здании созданы два концертных зала: Главная сцена вместимостью 1 200 мест и Камерный зал на 500 мест. А также три репетиционных зала – для балета, оркестра и универсальный зал. Общая площадь здания – 48 942 м², максимальная высота – 51 м. Главный вестибюль площадью 1 700 м².
Акустические решения Концертного центра были разработаны всемирно известным Ясухисой Тойотой. Сценическая механика обеспечена специальными театрально-техническими системами, созданными в сотрудничестве с компанией Kunkel Consulting.
Акустические репетиции в залах Концертного центра летом 2025 года провели Российский национальный молодежный симфонический оркестра (РНМСО) под управлением Федора Безносикова, симфонический оркестр «Филармония наций» под управлением Юстуса Франтца, симфонический оркестр и солисты оперы Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева.
Дата открытия Концертного центра «Сириус» – 3 октября 2025 года.
Главный архитектор Концертного центра «Сириус» – Андрей Литвинов.
